SOBRE UN PLANO VERDADERAMENTE HISTÓRICO.

A PROPOSITO DE “MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO” Y UN PLANO VERDADERAMENTE HISTÓRICO.

Por Jorge Pucheux

A todos se nos quedan en la memoria, imágenes y sonidos cada vez que un filme termina.

Hay planos, escenas, secuencias que nunca se olvidan y en este caso, en “Memorias del subdesarrollo” filme cubano del director Tomás Gutiérrez Alea, siempre recordaré dos secuencias específicas: la escena en la playa de un filme ya clásico del cine mundial, donde se le editó y montó el siguiente texto: " LOS MISMOS GESTOS, LAS MISMAS PALABRAS, LOS MISMOS GESTOS, LAS MISMAS PALABRAS" y la secuencia de la Plaza de la Revolución, en La Habana, donde Sergio, el personaje protagónico, a partir de un gran ZOOM IN, se comienza a desaparecer en el grano mismo del material fotográfico.

Sobre esta secuencia me gustaría comentar cómo surgió desde sus inicios, pues a mi me tocó hacerla realidad. Trataré de comentarla de manera breve: según el guión, este nos planteaba un texto en off en la voz del propio Sergio, donde se sugería a modo de pensamiento, la forma en que el mismo se iba desapareciendo o destruyendo dentro de la nueva realidad cubana. Esa era la intención, pero ¿cómo lograrlo de una manera diferente a la tradicional?

Esto implicó una buena cantidad de horas de trabajo con el director de la fotografía, Ramón Suárez, el propio Titón, y el personal de Trucaje. Nosotros le solicitamos transcurridos varios días a Titón, que nos permitiera trabajar esta secuencia a nuestra manera. Esto significó, claro está, encontrar esa manera. Obviamente nos llevó varios días establecer un concepto creativo que dejara claro la idea de deformación, de desaparición, hasta quedar en la nada.

Y justamente, ahí fue entonces cuando nos acercamos a la "manera" en que deberíamos emprender la realización desde el punto de vista de la manipulación de las imágenes en la entonces "TRUCA" (recién comprada a USA por el ICAIC), y también el excelente "stand de animación" , ambas de marca Oxberry, los equipos mas famosos de trucaje de la época.

Con esas herramientas en nuestro poder nos dimos a la tarea de iniciar un proceso de pruebas a partir del propio GRANO de la película (el soporte de la película fotográfica está hecho de varias capas de unos corpúsculos de nitrato de plata, bromuro de plata, y colorantes, etc, GRANOS imposibles de ver a simple vista, los que se conocen con el nombre de "emulsión").

La propuesta era muy simple imaginárnosla, pero llevarla a la práctica resultaba algo bien complejo, pues para acometer su ejecución era necesario, además de días de pruebas, casi paralizar el Laboratorio de Cubanacán y ponerlo en función nuestra.

La locura era lograr un viaje a la semilla, o sea, un viaje al mismísimo grano de la película. Solo que la TRUCA, por muy novedosa que fuera (tecnológicamente hablando) en cuestiones de lograr infinidad de efectos visuales no se acercaba en su tiempo a lo que en la actualidad se logra mediante el uso de las computadoras en función del cine.

En definitiva, estábamos ante un gran reto tecnológico para aquel momento, pues en impresiones en papel fotográfico era mas lógico poder acercarnos bastante, pero en el material de 35 mm y en movimiento, realmente era algo que ni pensarlo. Mucho más, cuando la presión de la edición del filme y la propia Producción comenzaban a sentirse, de ahí que nos dimos a la tarea de trabajar las imágenes por la vía de la DUPLICACIÓN (proceso interno de todo Laboratorio para poder lograr las copias de las películas para su exhibición, a partir de materiales especiales, nada conocidos por el público, el llamado entonces MASTER o LAVANDER, así como s como el famoso INTERMEDIAT en el caso del color ).

Trabajamos en duplicar y duplicar cada plano las veces que fueran necesarias para lograr el efecto de llegar al grano mismo del material, y una vez realizado este proceso, entrelazar cada plano en el orden de la edición a partir de la tradicional disolvencia, pero sin que esta fuera vista como tal.

Lo significativo de haber trabajado en este efecto, fue entender y confirmar también, lo importante que tiene el hecho de que el director y el fotógrafo crean en el resto de su personal, que tengan confianza en ellos. Tuve la suerte de trabajar con Titón, que siempre fue respetuoso del trabajo de su equipo, y la suerte de haber compartido esta experiencia, casi en mis comienzos en el cine, con todo su equipo y con los compañeros de los Laboratorios y del entonces Departamento de Trucaje del ICAIC.

NOTA SOBRE LA SECUENCIA DE "79 PRIMAVERAS " DEL POST ANTERIOR.

La cineasta brasilera Alice de Andrade, que acaba de realizar el documental "MEMORIA CUBANA" en homenaje a la Obra de Santiago Álvarez y de todo el equipo de realización que trabajó en el Noticiero ICAIC, al cumplirse 50 años de su creación, utiliza esta secuencia para finalizar su filme.

Recordando una secuencia de “79 Primaveras” de Santiago Álvarez

Recordando una secuencia de

“79 Primaveras” de Santiago Álvarez, realizada sin computadoras..

J, Pucheux.

Pensándolo bien, a pesar de las super ventajas que me hubiera ofrecido el uso en mi trabajo de las computadoras y los mil millones de programas existentes para la manipulación de las imágenes, no me arrepiento de no haberlas tenido hace ya unos 40 años. Confieso que hubieran sido de gran ayuda, pero seguramente, agobiado también por toda las posibilidades que me hubiera brindado esa tecnología, no hubiera podido haber logrado todo mi trabajo en el cine cubano de esa época como si lo pude realizar con la Truca, un equipo fabricado en USA con el que modificaba y creaba cada fotograma

.. Siento que, la audacia, la creatividad, el amor, la locura, la dedicación de todos los que formamos una vez los Estudios de animación y Trucaje del CAIC, nos permitió realizar trabajos con las imágenes que hoy siguen siendo considerados por los estudiosos de la comunicación y los Medios, como fuera de su tiempo. Esto obviamente nos halaga a todos, nos llena nuestra estima, es algo maravilloso, más si entendemos que realmente es y fue nuestra única ventajosa remuneración y me refiero a todos mis compañeros en los Estudios.

Pero mejor pongamos un ejemplo. el Documental de Santiago, “79 Primaveras”,realizado en el año 1969

Ya he escrito sobre este trabajo, pero lo vuelvo a traer a colación por su importancia en tanto Creatividad.

Para este Documental se nos pidió resolver un gran problema, justo durante la lluvia de proyectos importantes que entonces nos cayeron en nuestras manos para realizarles todos sus efectos visuales y créditos, (LUCÍA, HOMBRES DE MAL TIEMPO, LA PRIMERA CARGA AL MACHETE), etc,

Para ese tiempo estaba en pleno desarrollo la guerra en el Viet-Nam y la muerte en ese momento del Tío Ho, como le llamaban a Ho-Chi –Min, podía hacer peligrar el triunfo del ejército del Norte, pero lo cierto era que también había otro peligro aun mucho mayor, era la división que existía entre los propios países Socialistas, aliados supuestamente del Norte, pero que respecto a esa guerra sus posiciones políticas parecían a veces divergentes. Existían diferencias ideológicas entre la Unión Soviética y la República Popular China.

Esto a Santiago específicamente le molestaba, lo preocupaba de tal manera que nos solicitó que buscáramos una manera creativa, distinta de hacer alusión, a que si la división dentro del Campo Socialista continuaba podría perjudicar o demorar el futuro de la guerra y la posible victoria del Vietnam del Norte.

Una manera creativa, bonito pedido, durante varios días estuvimos hablando del tema, …si usar el locutor refiriéndose a esta situación, si poníamos un cartel, si hacíamos una entrevista a alguien conocedor del tema, o al embajador de Viet.-Nam, Al final decidimos en conjunto, Santiago y yo, editar una secuencia de escenas de momentos de los combates y agregarle al final un Cartel que hiciera referencia a esto. Todos sabíamos que la Truca podía realizar muchos efectos, pero les confieso que entonces no veía qué tipo de trabajo en la imagen podría usar, cuál,

Era una época donde los materiales fotográficos estaban deficientes, sobre todo los que debía utilizar este equipo, me refiero a los diferentes tipos de emulsiones fotográficas, tipos de películas , etc. Lo cierto era que a pesar de lo ya analizado y acordado, a mi no me gustaba, no lo veía así, no sentía que el filme necesitara lo ya discutido. A pesar de lo urgente que era la terminación del documental por obvias razones, la guerra estaba ahí. Me tomé unas horas de descanso y entré ver un poco de ruhs en la sala de revisión del Laboratorio, justo al lado de mi lugar de trabajo en la Truca, lo primero que vi fue ver un accidente en la Proyección, el proyector se detuvo de pronto, quedando encendida su lámpara, provocando la quema de la película, esto se me quedó en la mente, pero decidí de todas formas , salir a tomar un poco de aire fresco , llegué hasta olvidarme del trabajo, de la hora, del día, de la urgencia, me fui a caminar por los bosques alrededor de los Estudios de Cubanacán. Justo sentado en la raíz de un gran árbol pude ver en la textura del tronco, una rajadura, un desgarramiento, entonces me dije ..y si rajo o desgarro, o rompo la secuencia editada con las imágenes de la guerra?, podría ser interesante, podría incluso usar o tratar de repetir lo que unos minutos antes había visto al quemarse la película, lograr establecer quizás una relación sobre la idea de una guerra destruida por culpa de los diferentes puntos de vista que existían entonces al respecto. Funcionaría esta metafórica imagen?. No corrí, volé hasta la Truca, tomé el material editado de los diferentes planos de la guerra, lo coloqué en el proyector del equipo dispuesto ya a realizar lo pensado. Pero cómo lo podría hacer, de qué manera, la Truca no tiene contemplado el desbaratar películas, no hay aditamentos adicionales, no hay nada que pueda usar. Realmente estaba ante un problema. Emocionado por lo que había pensado que debía hacer en esta secuencia, tomé una cuchilla, una caladora que estaba cerca , sobre una mesa y me dije, qué podrá pasar si mientras la película corre por el Gate o ventanilla la voy cortando, quemando con un cigarrillo o rajando?.Pudiera destruirla toda, pero a lo mejor no. Solo haciéndolo lo podré verificar, pero si se estropea toda la cinta tendremos que volver a hacer la copia de la secuencia y eso se demoraría mucho más. Sin pensarlo más tiempo me decidí a

hacer el experimento, .La Truca comenzó a funcionar y mientras la película entraba en el Gate del Proyector cuadro a cuadro para ser recopiada, la iba rajando con la cuchilla. El maravilloso equipo me estaba dejando hacer esto, pero era necesario hacer algo más atrevido, entonces comencé a cortar también con una tijera la película antes de que llegara a la ventanilla, así le daba la forma que yo quería. La Truca me aceptaba que la cinta toda rajada, cortada, pasara por el Gate. Entonces en un fotograma determinado, le acerqué un cigarro encendido y cuadro a cuadro lo fui quemando, imitando lo que había sucedido en la proyección en la sala de revisión. . Este proceso duró una media hora. En ese tiempo había podido pasar toda la secuencia sin que esta se trabara en el mecanismo del Gate. Del otro lado del proyector estaba la cámara que ya había logrado registrar todo aquel desbarajuste, Después solo me quedó sobreimponer en aquella imagen, al final, un cartel que reforzara la idea. “Que la división del campo socialista no ensombrezca el futuro”.

Santiago brincó cuando la vio. Todos en su oficina me preguntaban de qué manera lo había hecho, con qué técnica. Recuerdo que le dije, compañeros hoy todo lo podemos hacer, Que loco¡¡¡

Claro que con las nuevas tecnologías de hoy día hubiera podido realizar este trabajo solamente apretando una tecla. …Pero seguramente no hubiera disfrutado hacerla. Aquellos fueron tiempos de angustia y de mucho corazón. Hasta solarizaciones logramos hacer, aunque ya estas estaban mucho más controladas, después de “Hombres de Mal Tiempo”

Por eso digo yo, una Compu, hubiera sido bien chévere, pero el solo hecho de haber disfrutado tanto lo que con mucho trabajo y creatividad hacíamos, bien valió la pena no haberla tenido.

Por ahí anda todavía dando de que hablar esa pequeña secuencia en el documental “79 Primaveras” de Santiago Álvarez, un hombre muy especial.

Nota al respecto.

LA CINEASTA BRASILEÑA ALICE DE ANDRADE, QUE ACABA DE REALIZAR EL DOCUMENTAL "MEMORIA CUBANA", EN HOMENAJE A LA OBRA DE SANTIAGO ÁLAVAREZ Y DE TODO EL EQUIPO DE REALIZACIÓN QUE TRABAJÓ EN EL NOTICIERO ICAIC, AL CUMPLIRSE 50 AÑOS DE SU CREACIÓN, UTILIZA ESTA SECUENCIA PARA TERMINAR EL FILME.

A PROPÓSITO DEL ANIVERSARIO del NOTICIERO ICAIC.

Sobre el 50 Aniversario del NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO.

J.Pucheux.

Después de haber estado recibiendo una serie de correos invitándome desde lejos a participar en el acto por el 50 aniversario del Noticiero ICAIC en la Cinemateca, conjuntamente con un pequeño grupo de trabajadores y funcionarios del Instituto, o sea, en una Petit reunión, pues este evento parece no será abierto a todos, me ha hecho recordarme de una pequeña historia digna de ser contada.

A propósito de este aniversario me han venido algunos recuerdos de aquellos primeros momentos en que se estaba preparando la terminación del primer número del Noticiero.

El tercer piso del edificio ICAIC era un volcán soltando piedras y lava hacia todos lados, hacia todos los departamentos que de alguna manera estaban ya de cierta manera comprometidos con este trabajo.

Los laboratorios, sobre todo el de Tuto en los revelados y el Corte del negativo, así como en las copias finales, Sonido en las mezclas y obviamente, Animación Especial, (más tarde Trucaje), en los carteles y fotoanimaciones.

Nuestra instalación en esos primeros años estaba en el Bosque de la Habana en el antiguo edificio de los laboratorios de Telecolor, estábamos acompañados por las pequeñas instalaciones de los Laboratorios de 16mm y el Estudio frustrado de Marionetas.

A aquel lugar llegó Santiago Álvarez, entró por la puerta como un huracán, todo alegría, pasión, ansiedad, nos solicitó la realización de una Entrada para el Noticiero. Sólo la pidió, no traía una idea preestablecida, no traía algo que nos pudiera permitir establecer un punto de partida en el Diseño de la idea. Nada de nada, nos lo dejó todo a nosotros. En esos tiempos trabajaba con nosotros quien también fuera mi maestro y maestro de muchos, (hoy día olvidado por la burocracia, aunque es muy posible que esté pesando el hecho de que vive en Miami) me refiero al compañero José Martínez, quien rápidamente se dio a la tarea de encontrar una buena idea para iniciar el Diseño de esta Entrada o presentación. Pepe, como le llamábamos todos, solo le quedaban unas pocas horas para poder tener algo en concreto, pues el Noticiero ya estaba en sus últimos ajustes.

Recuerdo a Pepe trabajando en su mesa de dibujo, (él era fotógrafo y animador) haciendo mil dibujos, probando mil ideas, viendo su viabilidad de realización en tan pocas horas, recuerdo que fueron horas y minutos cargados de estrés.

Al cabo de varias horas de pensar, Pepe dio un salto en su silla y gritó, la tengo, la tengo, tengo la idea y la manera de cómo hacerla rápidamente. La animaremos a partir de crear un ciclo de varios dibujos, lo demás lo pondrá la cámara, o mejor dicho el camarógrafo,

Voy a utilizar como símbolo, la lámpara de los alfabetizadores y su luz será como un proyector que proyectará el nombre del noticiero y los demás créditos, la alfabetización ha sido un evento sumamente importante para nuestra cultura, usaremos la lámpara… y comenzó a trabajar en la idea. El reloj como siempre, presionando y presionando.

Todos estábamos en espera de la terminación de la animación para iniciar la filmación cuadro por cuadro, sobre todo, Pepín Rodríguez y su asistente Adalberto. Ya de madrugada comenzó esta y al día siguiente estaba en los laboratorios para su revelado y corte del negativo final.

Santiago y el primer Noticiero tuvieron también su Entrada o Presentación, muy digna por cierto, la cual duró un buen número de años.

Creo muy importante sacar a luz historias perdidas sobre nuestro paso por el cine, Seguramente habrá aun muchas más, de muchos amigos y compañeros. Estas anécdotas e historias no deben quedar con ellos, los futuros cubanos y cineastas deberán saber de ellas, aunque estas sean pequeñas, eso mismo, pequeñas.

Gracias a José Martínez, los Noticieros ICAIC tuvieron su crédito de principio.

Una historia muy pequeña, pero hermosa e importante, no?