tag:blogger.com,1999:blog-47439693470307111022024-03-13T07:17:18.232-07:00"DE MI PASO POR EL CINE". el Blog de Jorge Pucheux.Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.comBlogger92125tag:blogger.com,1999:blog-4743969347030711102.post-29118723061266632582016-10-01T11:54:00.000-07:002016-10-01T11:54:58.418-07:00<h3 id="yui_3_16_0_ym19_1_1475347682699_3754" style="-webkit-padding-start: 0px; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 13.5pt; margin: 1em 0cm; padding: 0px;">
<b id="yui_3_16_0_ym19_1_1475347682699_3753" style="-webkit-padding-start: 0px;"><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1475347682699_3752" lang="ES" style="-webkit-padding-start: 0px; background-color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;"><span style="color: red;">UN COMENTARIO SOBRE LA PRODUCCIÓN DE CINE EN CUBA</span></span></b></h3>
<div class="yiv7306029643MsoNoSpacing" id="yui_3_16_0_ym19_1_1475347682699_3906" style="-webkit-padding-start: 0px; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: red;"><span lang="ES" style="-webkit-padding-start: 0px; font-size: 14pt;"> </span><b id="yui_3_16_0_ym19_1_1475347682699_3905" style="-webkit-padding-start: 0px;"><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1475347682699_3904" lang="ES" style="-webkit-padding-start: 0px; font-size: 14pt;">Por: Eduardo Valdés Rivero</span></b></span></div>
<div class="yiv7306029643MsoNoSpacing" style="-webkit-padding-start: 0px; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv7306029643MsoNoSpacing" id="yui_3_16_0_ym19_1_1475347682699_3909" style="-webkit-padding-start: 0px; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span id="yui_3_16_0_ym19_1_1475347682699_3908" lang="ES" style="-webkit-padding-start: 0px; background-color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: red;">La producción cinematográfica en Cuba, así como en el resto de los países de Latinoamérica, es relativamente escasa e intermitente, con excepción de Brasil, México y Argentina, debido a las grandes limitaciones de índole económico que, a diferentes escalas, confrontan las naciones de la región; así mismo muchos de esos filmes, que generalmente son propuestas interesantes y de gran valor artístico, usualmente abordan temas de carácter local sin una marcada intensión comercial en función de garantizar altos resultados de taquilla.</span></span></div>
<div class="yiv7306029643MsoNoSpacing" id="yui_3_16_0_ym19_1_1475347682699_3910" style="-webkit-padding-start: 0px; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv7306029643MsoNoSpacing" id="yui_3_16_0_ym19_1_1475347682699_3913" style="-webkit-padding-start: 0px; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span id="yui_3_16_0_ym19_1_1475347682699_3912" lang="ES" style="-webkit-padding-start: 0px; background-color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: red;">Igualmente existe el monopolio de la distribución cinematográfica a nivel universal, básicamente controlado por empresas norteamericanas y en menor grado por empresas europeas, lo que en gran medida dificulta la exhibición de nuestros filmes en las grandes áreas de influencias de esas empresas, a la vez que también esta situación ha contribuido a crear en los espectadores de esos países hábitos de consumo más receptivos a películas de determinados patrones y características.</span></span></div>
<div class="yiv7306029643MsoNoSpacing" style="-webkit-padding-start: 0px; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv7306029643MsoNoSpacing" style="-webkit-padding-start: 0px; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="-webkit-padding-start: 0px; background-color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: red;">A partir del triunfo de la Revolución Cubana en el año 1959 y a los cambios sociales que la misma originó, la cultura nacional recibió un verdadero y decisivo apoyo del Estado, lo que propicio tanto el surgimiento de nuevas manifestaciones artísticas como el desarrollo y consolidación de otras que ya existían con antelación; siendo el cine una de las más beneficiadas, primeramente con la creación del Instituto Cubano de Arte e Industria cinematográficos (ICAIC), en el mes de marzo de ese mismo año, y posteriormente con la apertura de otras instituciones igualmente destinadas a la producción cinematográfica y audiovisual.</span></span></div>
<div class="yiv7306029643MsoNoSpacing" style="-webkit-padding-start: 0px; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv7306029643MsoNoSpacing" style="-webkit-padding-start: 0px; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="-webkit-padding-start: 0px; background-color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: red;">La producción de cine cubano se fue incrementando gradualmente con óptimos resultados en cuanto a calidad artística, contenido y compromiso social, alcanzando en los años 1970-80 un elevado nivel de desarrollo, por lo que durante dicho período de tiempo fue posible producir una significativa cantidad de películas de largometrajes de ficción, documentales, dibujos animados y noticieros.</span></span></div>
<div class="yiv7306029643MsoNoSpacing" style="-webkit-padding-start: 0px; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv7306029643MsoNoSpacing" style="-webkit-padding-start: 0px; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv7306029643MsoNoSpacing" style="-webkit-padding-start: 0px; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="-webkit-padding-start: 0px; background-color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: red;">Aunque antes del año 1959 ya se producían en Cuba, esporádicamente, filmes de diferentes géneros, con la creación del ICAIC el cine documental adquiere una gran connotación y reconocimiento internacional, por lo que podemos asegurar que a pesar de las múltiples dificultades que siempre se han tenido que afrontar, se llegó a crear una verdadera “escuela cubana de cine documental,” con rasgos propios que la identificaban a nivel universal. Así mismo se logró un elevado grado de experimentación artística y desarrollo profesional del personal de realización y técnico (múltiples colegas del ICAIC tuvieron la posibilidad de obtener becas en el extranjero en prestigiosas instituciones docentes dedicadas a la formación de cine).</span></span></div>
<div class="yiv7306029643MsoNoSpacing" style="-webkit-padding-start: 0px; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv7306029643MsoNoSpacing" style="-webkit-padding-start: 0px; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="-webkit-padding-start: 0px; background-color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: red;">Nuestra cinematografía se encontraba en franco ascenso hasta que la llegada del llamado “Período Especial,” en el año 1989, incidió negativamente en dicho desarrollo; debido al incremento de las dificultades económicas y la carencia de los medios técnicos y materiales que usualmente se requieren para poder asumir el proceso de producción de cualquier filme, razones por las que desde entonces se comenzaron a emplear estrategias y alternativas que contribuyeron decididamente a evitar un mayor agravamiento de la referida situación y a mantener, en alguna medida, la continuidad del cine nacional; como fue la concertación de co-producciones con diversos países y las prestaciones de servicios a entidades productoras extranjeras que realizaban parte de sus rodajes en locaciones cubanas (alternativas que aún continúan siendo válidas para nuestras entidades productoras de cine y audiovisuales).</span></span></div>
<div class="yiv7306029643MsoNoSpacing" style="-webkit-padding-start: 0px; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv7306029643MsoNoSpacing" style="-webkit-padding-start: 0px; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="-webkit-padding-start: 0px; background-color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: red;">Actualmente el mayor problema, al margen de las cuestiones económicas, continúa siendo, tanto para Cuba como para el resto de los países Latinoamericanos, las dificultades inherentes a la comercialización y distribución de nuestra producción fílmica en los mercados extranjeros; pero existen perspectivas reales para el cine de nuestra región en cuanto a las posibles alternativas y caminos que se pueden encontrar. Además de las co-producciones con otros países, están los diferentes festivales y ferias internacionales de cine, donde acuden productores y distribuidores independientes con el propósito de adquirir nuestras producciones; como es el caso del Festival de Cine Latinoamericano de la Habana que se viene realizando en Cuba desde hace varias décadas.</span></span></div>
<div class="yiv7306029643MsoNoSpacing" style="-webkit-padding-start: 0px; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv7306029643MsoNoSpacing" style="-webkit-padding-start: 0px; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="-webkit-padding-start: 0px; background-color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: red;">Igualmente en los últimos años se ha venido incrementando un determinado interés de los espectadores de diversas latitudes por el disfrute de filmes procedentes de nuestra región. Así mismo se han generalizado las producciones de cine independiente en soporte digital, con una significativa democratización de los medios técnicos y costos de realización más accesibles, lo que ha originado una mayor producción audiovisual y la apertura de múltiples salas de cine digital donde nuestras producciones pueden tener mayor acceso a un público que las consuma (al margen de la posibilidad que brinda la adquisición de dichos filmes en formatos de disco DVD).</span></span></div>
<div class="yiv7306029643MsoNoSpacing" style="-webkit-padding-start: 0px; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv7306029643MsoNoSpacing" style="-webkit-padding-start: 0px; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="-webkit-padding-start: 0px; background-color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: red;">Se hace necesario crear las condiciones para que los productores y realizadores de Cuba y el resto de los países Latinoamericanos puedan participar con mayor frecuencia en los diferentes festivales y ferias internacionales de cine, donde sus filmes se den a conocer a productores y distribuidores independientes, así como intercambiar ideas e inquietudes con otros colegas de la región con problemas comunes.</span></span></div>
<div class="yiv7306029643MsoNoSpacing" style="-webkit-padding-start: 0px; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv7306029643MsoNoSpacing" style="-webkit-padding-start: 0px; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="-webkit-padding-start: 0px; background-color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: red;">NOTA:</span></span></div>
<div class="yiv7306029643MsoNoSpacing" id="yui_3_16_0_ym19_1_1475347682699_3937" style="-webkit-padding-start: 0px; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span id="yui_3_16_0_ym19_1_1475347682699_3940" lang="ES" style="-webkit-padding-start: 0px; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="background-color: black; color: red;">El autor del presente artículo es fundador del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos, entidad en la que laboro como Productor de cine. Ha impartido múltiples cursos, talleres, seminarios y conferencias especializadas en varias instituciones culturales y docentes, cubanas y extranjeras, y es autor de diversos artículos sobre producción y realización escénica y cinematográfica. Actualmente labora como Guionista y Director Artístico de eventos y espectáculos escénicos-musicales en la Agencia Artística CARICATOS, del Consejo Nacional de las Artes Escenicas, y es Asesor Cinematográfico en la Empresa Productora de Audiovisuales e Informática del Ministerio de Educación (CINESOFT).</span><span style="background-color: white;"> </span></span></div>
Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4743969347030711102.post-77145352964388109782016-06-23T07:06:00.001-07:002016-06-23T07:06:20.233-07:00<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px;">
<span style="background-color: black; color: red;">NADA QUE VER CON EL CINE, PERO COMO ESTÁ EL MUNDO......VAYA ESTA PEQUEÑA REFLEXIÓN.</span></div>
<div style="display: inline; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-top: 6px;">
<span style="background-color: black; color: red;">Hace ya unos 40 años Europa, demostró al Mundo la importancia de la Razón, la Inteligencia cuando decidieron crear la UNIÓN EUROPEA, Obviamente tantos pensadores, filósofos, escritores desde la antigua Grecia, el Renacimiento, la Ilustración,, en fin tanta cultura acumulada que permitió generar esta unión, Un territorio donde lenguas diferentes a veces en espacios y territorios tan diferentes, unos al lado de otro y que no pueden entenderse; el francés no entiende el español, el español y el francés no entienden el alemán, el alemán al polaco, el polaco al danés, el danés al sueco, el sueco al ruso, el rumano al italiano, el italiano al croácio, al eslavo al griego, al búlgaro, el inglés al holandés, en fin, no se entienden, pero sin embargo se unieron, evidentemente fue un logro no solo para ese continente sino para toda la humanidad.<br />Y ahora, en este momento tan difícil ,producto de las amenazas extremistas, de las grandes migraciones entre otras situaciones, Inglaterra cree que es el momento de salirse de la Unión, argumentos ? siempre hay y habrán muchos, los bolsillos, el capital, la homofobia, ideologías, la geopolítica, en fin, son muchos posiblemente, lo que si creo es que quizás no sea el momento.<br />Y me pregunto, y la inteligencia,qué ?<br />Nuestro continente latinoamericano, donde tenemos hasta una historia común, donde nos entendemos desde el río Bravo hasta la Patagonia , gracias a nuestra lengua común, donde tantos pensadores, y héroes independentistas "inteligentemente" siempre abogaron por una unión de todos , nunca hemos podido ni siquiera pensar en esa posibilidad, la cual casi seguramente nos haría mAs fuerte ante el Mundo y el mismísimo Norte Y EL ORATE DE TRUMP.<br />Europa pudo.<br />"INTELIGENCIA" ?... Y CON TODOS ESTOS EVENTOS ME VUELVO A PREGUNTAR, Y LO HAGO PENSANDO EN MIS HIJOS, MIS NIETOS, MIS ALUMNOS, NUESTROS JÓVENES TODOS, A DÓNDE NOS QUIEREN LLEVAR, CUÁLES y CÓMO SERÁN SUS FUTUROS ?<br />Yo, yo, voy de salida , pero ellos ?</span></div>
Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4743969347030711102.post-72911991922539861152016-03-09T13:05:00.001-08:002016-03-09T13:05:21.462-08:00<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px;">
<span style="background-color: purple;"><span style="color: yellow;">ARTÍCULO DE JUAN ANTONIO BORRERO SOBRE IVÁN NÁPOLES, PREMIO NACIONAL DE CINE 2016 EN CUBA.</span></span></div>
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="background-color: purple;"><span style="color: yellow;">.Me ha dado muchísimo gusto escribir este artículo sobre Iván Nápoles para el sitio Progreso Semanal. La entrega que le hacen del Premio Nacional de Cine es merecidísima, y sería una excelente oportunidad para reestrenar a lo largo y ancho de Cuba el documental de Isabel Santos Viaje al país que ya no existe. Poco a poco la historia fangosa del cine cubano (esa que contrasta con la historia de neón, o sea, la historia representada generalmente por directores y actores alabados en festivales donde se estrenan las cintas) comienza a ganar naturalidad entre nosotros.</span></span></div>
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="background-color: purple;"><span style="color: yellow;">JAGB</span></span></div>
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="background-color: purple;"><span style="color: yellow;">EL HOMBRE DE LA CÁMARA.<br />Premio Nacional de Cine 2016.</span></span></div>
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="background-color: purple;"><span style="color: yellow;">Juan Antonio García Borrero • 5 de marzo, 2016</span></span></div>
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="background-color: purple;"><span style="color: yellow;">Hasta hace poco, la lectura canónica del cine cubano depositaba casi toda la responsabilidad de la creación en el director. Así, Titón, García-Espinosa, Santiago Álvarez, Solás, entre otros, serían los demiurgos que iluminaron con sus ideas a quienes trabajaron en función de sus indicaciones. Esta manera trasnochada de ver el proceso creador apenas reparaba en las contribuciones de aquellos que, encargándose de lo que otras veces he llamado “oficios invisibles”, posibilitaban el sentido último de lo que el espectador vería finalmente en pantalla.</span></span></div>
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="background-color: purple;"><span style="color: yellow;">Por eso la entrega del Premio Nacional de Cine al director de fotografía Iván Nápoles (La Habana, 9 de noviembre de 1933) viene a ser otro capítulo importante de esa nueva Historia del cine cubano que ya se viene escribiendo, donde el reconocimiento a la labor de estos artistas que casi siempre trabajaron a las órdenes de nuestros grandes “autores”, implica una relectura radical de lo que ha sido el proceso creativo del audiovisual en Cuba.</span></span></div>
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="background-color: purple;"><span style="color: yellow;">En esta nueva lectura, si se quisiera entender la esencia de un fenómeno como lo fue el Noticiero ICAIC, no se podría explicar a partir de la figura única de Santiago Álvarez, por genial que fuera (y lo fue) su liderazgo, en tanto, como resaltaría el propio Santiago:<br />“Para todo este trabajo, fue muy importante la labor desempeñada por camarógrafos, sonidistas, editores, mesa de animación, todos excelentes profesionales: Iván Nápoles, Dervis Pastor Espinosa, Raúl Pérez Ureta, Arturo Agramonte, Julio Simoneau, Jerónimo Labrada, Jorge Pucheux, Pepín Rodríguez, Tuto, Rosalía, Miriam Talavera, Norma Torrado, Idalberto Gálvez, Gloria Argüelles, Julia Yip, en fin todos aquellos sin los cuales la labor del noticiero habría sido imposible”.</span></span></div>
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="background-color: purple;"><span style="color: yellow;">En el blog Cine cubano, la pupila insomne ya se han mencionado varios ejemplos de esas contribuciones pasadas por alto por la crítica tradicional: recuérdese la secuencia del Sergio de Memorias del subdesarrollo desintegrándose en la pantalla, gracias a la pericia de Jorge Pucheux en la truca, o las fotos quemadas del linchamiento del negro en Now, exclusividad del ingenio de Pepín Rodríguez.</span></span></div>
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="background-color: purple;"><span style="color: yellow;">En el caso de Iván Nápoles, supongo que la persona encargada de hacer el elogio en la ceremonia de entrega del premio, no podrá evitar hablar de su paso por el Noticiero ICAIC. Aunque increíblemente su voz falta en ese libro esencial sobre el tema que es “El Noticiero ICAIC y sus voces”, de la investigadora Mayra Álvarez Díaz, su nombre, sin embargo, es probablemente tan citado como el de Santiago Álvarez, y ello nos puede dar la medida de la influencia ejercida sobre sus compañeros.</span></span></div>
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="background-color: purple;"><span style="color: yellow;">Lo curioso es que Iván Nápoles no llegó al Noticiero como responsable de una cámara. Julio Simoneau lo evoca en sus inicios del siguiente modo:</span></span></div>
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="background-color: purple;"><span style="color: yellow;">“Iván Nápoles era el luminotécnico de Cine-Revista, y entra con nosotros como luminotécnico del Noticiero ICAIC. Tuvimos que convencerlo de que cogiera la cámara, porque él insistía en que era luminotécnico, y uno le decía: «Oye, coge la cámara, que hay otros compañeros que vienen detrás, que van a filmar, y tú tienes experiencia». Es así como Iván empieza: «Bueno, déjame ver», decía; porque Iván es una persona muy simpática, pero tiene sus características; después demostró que era muy buen camarógrafo. En el ICAIC, era la mano derecha de Santiago Álvarez; pero en un principio fue como te digo; o sea, entra como luminotécnico y unos meses después aprende con nosotros la cámara y empieza a filmar”.</span></span></div>
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="background-color: purple;"><span style="color: yellow;">Si siguiéramos con los enfoques tradicionales, pensaríamos que con Iván Nápoles estamos en presencia de otro ejemplo de genio creador que nace con un don divino. Sin embargo, como ha quedado demostrado, el talento y la creatividad se cultivan en el tiempo, y tiene mucho que ver con la capacidad que ostentan los individuos para aprender de los otros. Dicho de otra manera, esa maestría para retratar en el momento justo, apelando a la improvisación (que sería la marca de identidad en el estilo de Nápoles) se apoya en un aprendizaje consciente de lo que el cine como lenguaje y arte ha aportado previamente, según puede deducirse de esta confesión de Pepe Riera, otro gran director de fotografía del cine cubano:</span></span></div>
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="background-color: purple;"><span style="color: yellow;">“De los camarógrafos del ICAIC, en los primeros puestos está un personaje como Iván Nápoles, con una gran historia y filmografía dentro del Noticiero. A veces no medimos qué es él para el cine. Considero que, entre todos los camarógrafos, es el que más películas veía. En el ciclo de cine español, o la semana de la cinematografía italiana, Iván Nápoles era de las personas que siempre estaban en los primeros puestos, y también cuando se hacían los cine-debates”.</span></span></div>
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="background-color: purple;"><span style="color: yellow;">Porque no se trata solamente de tener una cámara en la mano. Si falta la sensibilidad del ojo, el cual obligatoriamente tiene que ser educado, mucho más en una época como la nuestra, tan saturada de imágenes de todo tipo, sencillamente se filmará para el olvido. Supongo que en algo de esto estaba pensando Daniel Díaz Torres cuando afirmara: “De aquí a treinta años van a existir muchas dificultades para encontrar buenas imágenes como las que filmaban Iván Nápoles, Raúl Pérez Ureta, y otros camarógrafos, en las que había un reflejo de realidad, pero con una sensibilidad artística”.</span></span></div>
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="background-color: purple;"><span style="color: yellow;">No ha sido el noticiero, desde luego, el único terreno donde Nápoles ha demostrado su maestría, y allí nos quedan esas obras documentales filmadas en Viet Nam bajo las órdenes de Santiago Álvarez, con los títulos de Hanoi, Martes 13 (1967), 79 Primaveras (1967) y Abril de Viet Nam en el año del gato (1975). Por fortuna, con Viaje al país que ya no existe (2014), Isabel Santos se encargó de registrar para la memoria histórica el reencuentro del artista con la ciudad que con tanto dolor retratara a finales de los sesenta.</span></span></div>
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="background-color: purple;"><span style="color: yellow;">Termino este breve homenaje con una anécdota de ese excelente profesor de cine e inmejorable narrador oral que es Mario Piedra, hablando de sus experiencias con Iván Nápoles, cuando fungía como redactor de notas del Noticiero ICAIC. Es una anécdota hermosa que nos revela las sutilezas que acompañan al acto creativo cuando está presente la complicidad intelectual. Dice Mario Piedra:</span></span></div>
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="background-color: purple;"><span style="color: yellow;">“Voy a filmar con Iván Nápoles a la Habana Vieja. Yo lo «dirigía», porque necesitábamos fragmentos de la arquitectura del siglo XVIII y XIX, así que me era útil ser graduado de Historia del Arte. De pronto, Iván giró la cámara 180 grados y empezó a filmar. Yo miré en esa dirección y, francamente, no vi nada. Después, en la moviola, vi los rushes. Bueno, «mis» planos estaban bien, pero en el plano de Iván estaba la Habana Vieja entera, con todo su espíritu. Ese es el talento”.</span></span></div>
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="background-color: purple;"><span style="color: yellow;">Nota: Todas las citas han sido extraídas del libro “El Noticiero ICAIC y sus voces”, de Mayra Álvarez Díaz. Ediciones La Memoria. Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, La Habana, 2012.</span></span></div>
<div style="background-color: purple; display: inline; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-top: 6px;">
<span style="color: yellow;">Progreso Semanal/ Weekly autoriza la reproducción total o parcial de los artículos de nuestros periodistas siempre y cuando se identifique la fuente y el autor.</span></div>
Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4743969347030711102.post-71102082864495199642015-12-17T08:56:00.000-08:002015-12-17T08:56:11.588-08:00<div class="yiv9692252194" id="yiv9692252194yui_3_16_0_1_1450318680588_3908" style="font-family: 'bookman old style', 'new york', times, serif; font-size: 16px; text-align: justify;">
SOBRE EL DOCUMENTAL DE LARGOMETRAJE DE JORGE DALTON</div>
<div class="yiv9692252194" id="yiv9692252194yui_3_16_0_1_1450318680588_3908" style="font-family: 'bookman old style', 'new york', times, serif; font-size: 16px; text-align: justify;">
"EN UN RICÓN DEL ALMA"</div>
<div class="yiv9692252194" id="yiv9692252194yui_3_16_0_1_1450318680588_3908" style="font-family: 'bookman old style', 'new york', times, serif; font-size: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv9692252194" id="yiv9692252194yui_3_16_0_1_1450318680588_3908" style="font-family: 'bookman old style', 'new york', times, serif; font-size: 16px; text-align: justify;">
El día de hoy y con tremendo dolor en el alma pero con mucha satisfacción y alegría a la vez, hemos dado por concluida mi última película documental de largometraje de 93 minutos titulada: “EN UN RINCON DEL ALMA”, que tiene de protagonistas a Cuba y al destacado novelista, guionista y periodista cubano Eliseo Alberto Diego García Marrúz (LICHI). Siento que con esta película mi hermano LICHI DIEGO seguirá vivo mucho tiempo más. Este trabajo lo he dedicado a mi padre y a la nación cubana, a la patria que me vio crecer, a todos los cubanos vivan donde vivan y piensen lo que piensen.</div>
<div class="yiv9692252194" id="yiv9692252194yui_3_16_0_1_1450318680588_3910" style="font-family: 'bookman old style', 'new york', times, serif; font-size: 16px; text-align: justify;">
Estoy muy agradecido con el equipo salvadoreño y cubano que me acompañó en construir estos 93 minutos que ya algunos catalogan de hermosos. Será sin dudas una nueva película para la naciente cinematografía salvadoreña y una nueva película para Cuba. Es mi mejor regalo para esas dos patrias que tengo yo. Será algo importante para todos los que hemos trabajado en ella y aspiro que lo sea también para los espectadores, que pueda abrir un debate sobre el pasado, presente y futuro de Cuba. No ha sido fácil proponerse un trabajo a partir de la emoción y no de la pasión y como bien decía LICHI DIEGO:<i class="yiv9692252194" id="yiv9692252194yui_3_16_0_1_1450318680588_3912">“La razón dicta; la pasión ciega. Solo la emoción conmueve. Porque la emoción es a fin de cuentas, la única razón de la pasión”.</i></div>
<div class="yiv9692252194" id="yiv9692252194yui_3_16_0_1_1450318680588_3914" style="font-family: 'bookman old style', 'new york', times, serif; font-size: 16px; text-align: justify;">
El plan de exhibición internacional será a partir de 2016. Quiero darle las gracias en especial a Edson Amaya, al joven editor y post productor salvadoreño, que ha tenido un roll fundamental en toda esta maravillosa aventura cinematográfica, a mi esposa Susy Caula que es la productora ejecutiva siendo ya el 2do documental que hemos producido juntos. A mi hermanita Hildita Barrio Matamoros en la producción, a Ginle Cubillas que fue mi asistente de cámara, a Sebastián Milo que igual hizo producción en Cuba.</div>
<div id="yiv9692252194yui_3_16_0_1_1450318680588_3814" style="font-family: 'bookman old style', 'new york', times, serif; font-size: 16px;">
</div>
<div class="yiv9692252194" dir="ltr" id="yiv9692252194yui_3_16_0_1_1450318680588_3906" style="font-family: 'bookman old style', 'new york', times, serif; font-size: 16px; text-align: justify;">
No puedo estar más agradecido con la música que compuso el magnífico guitarrista salvadoreño Joel Barraza y muy feliz y agradecido también por el hermoso piano y las bellísimas piezas que nos cedió el gran músico y compositor cubano José María Vitier y además primo del inolvidable LICHI DIEGO. Esta película hubiese sido imposible sin la Familia Diego García Marruz, sin Fefé Diego, sin Silvia Rodríguez Rivero, Marie Alvarodíaz, María del Carmen Alvarodíaz, mis sobrinos Ismaelito Diego, María José Diego, María Fernanda Mendoza Alvarodíaz , sin mi mamá Aída Cañas, Cuty Ragazzone, Juan Pin Vilar, Carlos Varela, María Julia Grillo y la EICTV en Cuba, sin el aporte del fotógrafo cubano Iván Cañas, el Dr. Luis Hernández Abreu en Miami, sin Pancho Céspedes en México, sin el cariño y el apoyo en El Salvador de: Dagoberto Vega, Mauro Arévalos, David Pinto, sin Renán Pereira, Esteban Rodas, David Gallardo, Julio López, Andre Guttfreund, mi perrito Edú y por último Tere Cornejo, diseñadora grafica salvadoreña quien diseñó este bello poster con la foto del cubano Ernesto Fernández.</div>
<div style="font-family: 'bookman old style', 'new york', times, serif; font-size: 16px;">
</div>
<div id="yiv9692252194yui_3_16_0_1_1450318680588_3938" style="font-family: 'bookman old style', 'new york', times, serif; font-size: 16px;">
</div>
<div class="yiv9692252194signature" id="yiv9692252194yui_3_16_0_1_1450318680588_3940" style="font-family: 'bookman old style', 'new york', times, serif; font-size: 16px;">
<span id="yiv9692252194yui_3_16_0_1_1450318680588_3939" style="color: black;">Jorge Dalton<br />herido_desombras@yahoo.es</span></div>
Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4743969347030711102.post-37941446401303694052015-12-09T10:44:00.001-08:002015-12-09T10:44:46.596-08:00<h1 class="single-title" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; clear: both; color: #4e4e4e; font-family: 'Myriad Pro', 'Trebuchet MS', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 32px; margin: 0.5em 0px 0.3em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
PALABRAS DE SENEL PAZ EN LA PRESENTACIÓN DEL NÚMERO 17 DE LA REVISTA NUEVO CINE LATINOAMERICANO</h1>
<div class="post-date" style="background: url(https://s1.wp.com/wp-content/themes/pub/mystique/images/info-bar.png) 0% -75px no-repeat rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #4e4e4e; float: left; font-family: 'Myriad Pro', 'Trebuchet MS', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px 0px 0px 11px; text-transform: uppercase; vertical-align: baseline;">
<div class="day" style="background: url(https://s1.wp.com/wp-content/themes/pub/mystique/images/info-bar.png) 100% -42px no-repeat; border: 0px; color: white; height: 33px; line-height: 31px; padding: 2px 16px 0px 0px; vertical-align: baseline;">
<a href="https://cinecubanolapupilainsomne.wordpress.com/2015/12/09/palabras-de-senel-paz-en-la-presentacion-del-numero-17-de-la-revista-nuevo-cine-latinoamericano/" rel="bookmark" style="background: transparent; border: 0px; color: rgb(255, 255, 255) !important; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration: none !important; vertical-align: baseline;" title="Enlace permanente a PALABRAS DE SENEL PAZ EN LA PRESENTACIÓN DEL NÚMERO 17 DE LA REVISTA NUEVO CINE LATINOAMERICANO">DEC 9</a></div>
</div>
<div class="post-info clear-block" style="background: url(https://s1.wp.com/wp-content/themes/pub/mystique/images/info-bar.png) 100% 0% no-repeat rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #bbbbbb; font-family: 'Myriad Pro', 'Trebuchet MS', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px; height: 42px; margin: 0px 0px 0px 11px; overflow: hidden; padding: 0px; text-shadow: rgb(255, 255, 255) 1px 1px 1px; vertical-align: baseline;">
<div class="author alignleft" style="background: transparent; border: 0px; float: left; line-height: 32px; padding: 2px 0px 0px 6px; vertical-align: baseline;">
Publicado por <a href="https://cinecubanolapupilainsomne.wordpress.com/author/virgen1964/" rel="author" style="background: transparent; border: 0px; color: #999999; font-weight: bold; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="Entradas de Juan Antonio García Borrero">Juan Antonio García Borrero</a></div>
</div>
<div class="entry clear-block" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; clear: left; color: #4e4e4e; font-family: 'Myriad Pro', 'Trebuchet MS', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px; margin: 10px 0px 0px; overflow: hidden; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="background: transparent; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Estimados cineastas:</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Los llamo así porque es nuestro lado de cineastas lo que nos reúne en esta sala, hagamos o no películas.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Siempre que me ha tocado presentar una revista del cine cubano la leo con atención de la primera a la última página, solo en esas ocasiones. Lo he hecho ahora y puedo confirmar para ustedes que estamos ante una revista… de peso.<br />Debo confesar también que no más abrirla tuve la sensación de que se me parecía a algo, pero no pude determinar a qué, así que seguí de largo sin detenerme en problemas de originalidad.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
No me gusta, en una presentación, ponerme a pasear por el índice o a interpretar a cada autor. Es algo que hará cada uno de ustedes. El propio equipo de redacción se encarga, en la portada, de llamarnos la atención sobrelos tema que considera más relevantes: el dossier sobre las mujeres cineastas y el de las series televisivas; las entrevistas; las clases magistrales de ilustres visitantes y los 30 años de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
De todo ese menú voy a referirme solo a algunos platos que me gustaron particularmente. Del dossier sobre las mujeres realizadoras, que aborda el trabajo de ellas desde varios ángulos –la producción, la realización, los contenidos y las poéticas–, elijo el artículo “Tabú, intimidad y pudor: el cine realizado por mujeres”, de Jorge Ruffinelli. Ruffinelli es, en el mundo de las publicaciones del cine latinoamericano, lo más cercano que tenemos a Dios: está en todas partes. Pero Dios lo tiene fácil, le basta con soplar. A Ruffinellino: él se lo pasa investigando, estudiando y pensando sobre los más diversos asuntos y luego tiene la bondad de compartir con nosotros el fruto de ese trabajo tremendo, agudo, amoroso e inagotable. Sobre este artículo les digo algo muy sencillo: no se lo pierdan.<span id="more-4101" style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Soy de los que lee las revistas saltando de un lado para otro, al estilo conejo (canguro que diría Mel Gibson por ser australiano), y de aquí me voy al artículo “Internet y el fin de la televisión de masas”, adonde llegué atraído por la fama de su autor, Ignacio Ramonet, francés nacido en España o al revés.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Excepto las fotos del propio Ramonet, todo es interesante en el artículo. Este señor, como ya sabemos, no se cansa de decirnos cosas inteligentes y de inquietarnos. Escribe: “Hay un cambio que se está produciendo en la relación con los contenidos audioavisuales, con los programas de la televisión. Todos los estudios, las encuentas que se han hecho últimamente sobre las nuevas prácticas del uso de la televisión… indican que estamos asistiendo a un cambio muy rápido en el consumo, lo que podríamos llamar el consumo lineal de la televisión, el hecho de que veamos un programa. ¿A qué llamamos consumo lineal? Es cuando veo la televisión en el momento en que se difunde el programa. Si estoy frente al televisor cuando se está difundiendo un programa, eso es un consumo lineal; estoy sincrónico con la televisión, con el canal de televisión. Pero eso que parece una obviedad está siendo cada vez menos frecuente…” Y a partir de ahí el hombre toma impulso y nos pone a pensar en cosas que tenemos delante y en las que no hemos reparado.<br />Encontrarán ustedes este texto entre las páginas 42 y 49, casi el centro de la entrega, punto donde me volvió la maldita sensación de que la revista se me parecía a algo, alguna cosa.<br />No menos atractivo es el texto de Diego Lerman sobre “Las series como una posibilidad de experimentar”. El autor sabe de lo que habla y lo hace en estilo anticremático, es decir, sin esparadrapos en la boca.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
De este título, confundido por la vanidad, pasé a la propuesta de Dan Halsted titulada: “Los mejores escritores dan los mejores trabajos”. Pensé que se hablaría de mí; pero no, el autor se extiende sobre temas en los que es experto y acumula una profunda vivencia, y lo hace al calor y la pasión del diálogo que propició, aquí en La Habana y en este mismo hotel, el seminario La serie televisiva actual y el impacto de su estética y sus dinámicas en la producción audiovisual contemporáneas, organizado por este Festival en su edición pasada.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
En esta línea de interés, especialización e intercambio con el público, están lastres conferencias magistrales, material igualmente propiciado por las actividades colaterales del Festival que la revista tiene el tino de compartir con todos a través de este número y convertirlo así en referencia que podemos visitar a gusto. Estas clases estuvieron entre lo mejor que ocurrió el año pasado, por lo que el concepto de “actividades colaterales” va a tener que ser revisado.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Como me prometí no caer en la pedantería de comentar la revista título por título, y dejando a un lado la sensación de que el número me recordaba cada a otra cosa, paso a una última recomendación: La entrevista a Iván Giroud realizada por Antonio Enrique González, periodista de la publicación digital cubana La Jiribila. Pero antes de referirme a ella, la entrevista, y a él, Iván, tengo que hacer mención a otro asunto primordial que apenas aparece en el índice pero que está presente en todo el número.<br />Una publicación no es, no se reduce, a su contenido. Si no hay diseño, si no hay trabajo de edición, entendido como pensamiento y el cuidado de cada página en su esencia y su forma, la revista no tendrá el cuerpo, la efectividad, el peso que tiene esta y no irá a la maleta de ustedes el día de la partida sino al cesto de la basura de la habitación del hotel. El diseño gráfico está a cargo de 10K, y ustedes harán algo bueno por sí mismo su recorren la revista apreciando su presentación, tan bella como inteligente.<br />La jefa de redacción es Xenia Reloba, y como director aparece Iván Giroud, a quien seguro debemos la mirada de águila sobre el conjunto, en tanto que las tareas gordas habrán recaído sobre la editora, como ocurre casi siempre. En todo caso, entre los méritos más importante y maravilloso de ambos está el que tengamos la revista en la mano, a tiempo, en el día y la hora señalado. Esta es, posiblemente, la parte más difícil de una publicación cubana, y para conseguirlo el equipo tiene que emplear todo tipo de efectos especiales.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
El diseño incluye, incluso, una muestra de aquello que antes llamábamos ”mensaje subliminal”, y que hace unos años era el no va más en las teorías comunicacionales. El concepto existe desde hace mucho, de cuando Ramonet era chiquito y todavía no hablaba francés. Encontramos este mensaje en el reverso de la portada, donde se ubica lo que parece un inocente anuncio del ron Havana Club con el que los editores nos están diciendo, subliminalmente,que aceptamos los tragos que ustedes les quieran obsequiar por el buen trabajo realizado.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Volvamos a la entrevista de Don Iván, bautizado así desde su discurso de anoche en la inauguración del Festival. En esas páginas se aprecia, no porque él lo diga sino porque está en la esencia de su saber y su reflexión, que el director de nuestro Festival no ha acompañado por gusto y durante tantos años a los cineastas de este país y a muchas de sus figuras fundadoras, sino que se ha alimentado con lucidez de esa experiencia y la ha ello suya. Podemos afirmar con cariño porque este no lo podríamos evitar, pero con toda responsabilidad, que en Iván Giroud está, como en pocos de nosotros, la fuerza pero también el espíritu de nuestra cinematografía.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Y con su entrevista comprendí finalmente a qué se me parecía la revista: al Festival, y con él a nosotros, los cineastas cubanos. El Festival la recorre página por página con la misma seriedad, entusiasmo y gozo que está en los cines; con la misma sensibilidad, inteligencia e imaginación de todo el programa. Esta revista es, como cualquier película, guion o cartel hecho en esta isla o por gente nacida en ella, cine cubano, para hoy y para siempre, de nosotros para ustedes.Gracias por ello, equipo de Nuevo Cine latinoamericano, No. 17.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Muchas gracias</div>
</div>
Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4743969347030711102.post-19730488875871073572015-12-09T10:40:00.000-08:002015-12-09T10:40:21.996-08:00<h1 class="single-title" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; clear: both; font-family: 'Myriad Pro', 'Trebuchet MS', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 32px; margin: 0.5em 0px 0.3em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black;">DE GONZÁLEZ ROJAS A GARCÍA BORRERO</span></h1>
<div class="post-date" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: url(https://s1.wp.com/wp-content/themes/pub/mystique/images/info-bar.png); background-origin: initial; background-position: 0% -75px; background-repeat: no-repeat; background-size: initial; border: 0px; float: left; font-family: 'Myriad Pro', 'Trebuchet MS', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px 0px 0px 11px; text-transform: uppercase; vertical-align: baseline;">
<div class="day" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: url(https://s1.wp.com/wp-content/themes/pub/mystique/images/info-bar.png); background-origin: initial; background-position: 100% -42px; background-repeat: no-repeat; background-size: initial; border: 0px; height: 33px; line-height: 31px; padding: 2px 16px 0px 0px; vertical-align: baseline;">
<a href="https://cinecubanolapupilainsomne.wordpress.com/2015/12/09/de-gonzalez-rojas-a-garcia-borrero/" rel="bookmark" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration: none !important; vertical-align: baseline;" title="Enlace permanente a DE GONZÁLEZ ROJAS A GARCÍA BORRERO"><span style="background-color: black; color: black;">DEC 9</span></a></div>
</div>
<div class="post-info clear-block" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: url(https://s1.wp.com/wp-content/themes/pub/mystique/images/info-bar.png); background-origin: initial; background-position: 100% 0%; background-repeat: no-repeat; background-size: initial; border: 0px; font-family: 'Myriad Pro', 'Trebuchet MS', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px; height: 42px; margin: 0px 0px 0px 11px; overflow: hidden; padding: 0px; text-shadow: rgb(255, 255, 255) 1px 1px 1px; vertical-align: baseline;">
<div class="author alignleft" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; float: left; line-height: 32px; padding: 2px 0px 0px 6px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black;">Publicado por <a href="https://cinecubanolapupilainsomne.wordpress.com/author/virgen1964/" rel="author" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; font-weight: bold; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="Entradas de Juan Antonio García Borrero">Juan Antonio García Borrero</a></span></div>
</div>
<div class="entry clear-block" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; clear: left; font-family: 'Myriad Pro', 'Trebuchet MS', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px; margin: 10px 0px 0px; overflow: hidden; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black;">Bueno, Juany, verdad de Perogrullo resulta hablar de los granes apiñamientos de público durante el Festival de Cine para alcanzar a ver una cinta cubana de largo metraje, casi siempre de estreno, pues el evento resulta la verdadera plataforma de presentación de nuestras ficciones. Ni la credencial me exoneró de las turbamultas que desbordaron las salas de 23 y 12 y La Rampa, para ver las óperas primas <em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Bailando con Margot</em> (Arturo Santana) y <em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Espejuelos Oscuros</em> (Jessica Rodríguez).</span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black;">Y es que bajo este ya acostumbrado estado de cosas se divisa un sorprendente comprometimiento del cubano con su fílmica, algo casi único en el mundo, donde las producciones nacionales sucumben ante las taquillas propuestas foráneas, relegados a una constante alternatividad.</span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black;">Sin embargo, con exiguo marketing, más allá de las informaciones de rigor en los medios y la programación que ofrece el diario del Festival, las obras cubanas casi siempre ganan premios de la popularidad o son muy fuertes contrincantes, y gozan de la mayor afluencia, amén de las calidades, que son harina de otro costal. Cuánto puede decir algo tan “sencillo” como esto del arraigo cultural, el sentido de la identidad y tantos otros argumentos que se esgrimen maniqueamente a la hora de levantar trincheras y condenar la afluencia de las propuestas culturales del mundo y los consumos de los públicos cubanos.</span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black;">Estas “colas”, que no son para el pan, ni el champú, que no son concentraciones orquestadas, hablan muy alto a favor de un espíritu nacional sólido, de las reales ansias del cubano de dialogar con las representaciones que de Cuba urden otros cubanos, de ver cómo funciona y divertirse, de celebrar, a veces muy forzadamente y hasta la verdadera exageración (casi desesperada) de buscar la risa, el chiste, la causa del disfrute y la celebración de lo nacional, a fin de cuentas. Un gran abrazo y seguimos festivaleando…</span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: black; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Antonio Enrique González Rojas</strong></div>
</div>
Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4743969347030711102.post-75970507991047790782015-12-03T09:53:00.000-08:002015-12-03T09:53:07.239-08:00<h1 class="yiv6813325048pg-bkn-headline" id="yiv6813325048yui_3_16_0_1_1449153317708_24421" style="background-color: white; font-family: Calibri, 'Segoe UI', Meiryo, 'Microsoft YaHei UI', 'Microsoft JhengHei UI', 'Malgun Gothic', sans-serif; margin: 0.67em 0px;">
Los cineastas se movilizan contra la censura</h1>
<div class="yiv6813325048pg-bkn-nutfold" style="background-color: white; font-family: Calibri, 'Segoe UI', Meiryo, 'Microsoft YaHei UI', 'Microsoft JhengHei UI', 'Malgun Gothic', sans-serif; font-size: 16px;">
</div>
<div class="yiv6813325048pg-bkn-dateline" id="yiv6813325048yui_3_16_0_1_1449153317708_24586" style="background-color: white; font-family: Calibri, 'Segoe UI', Meiryo, 'Microsoft YaHei UI', 'Microsoft JhengHei UI', 'Malgun Gothic', sans-serif; font-size: 16px;">
<small id="yiv6813325048yui_3_16_0_1_1449153317708_24627" style="font-size: 14.4px;"><span class="yiv6813325048byline" id="yiv6813325048yui_3_16_0_1_1449153317708_24626">Luz Escobar</span>, <span class="yiv6813325048location">La Habana</span> | Noviembre 30, 2015</small></div>
<div class="yiv6813325048inset-main" id="yiv6813325048yui_3_16_0_1_1449153317708_24590" style="background-color: white; font-family: Calibri, 'Segoe UI', Meiryo, 'Microsoft YaHei UI', 'Microsoft JhengHei UI', 'Malgun Gothic', sans-serif; font-size: 16px;">
<span class="yiv6813325048obj-img" id="yiv6813325048yui_3_16_0_1_1449153317708_24589"><a href="http://www.14ymedio.com/cultura/Juan-Carlos-Cremata-Luz-Escobar14ymedio_CYMIMA20151130_0004_13.jpg" id="yiv6813325048yui_3_16_0_1_1449153317708_24588" rel="noreferrer" style="background: transparent; color: #338fe9; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" target="_blank"><img alt="Juan Carlos Cremata durante la reunión del G20 el pasado sábado con una camiseta en la que pone "censurado". (Luz Escobar/14ymedio)" class="yiv6813325048img-overlay-selected" height="351" id="yiv6813325048yui_3_16_0_1_1449153317708_24587" src="http://www.14ymedio.com/cultura/Juan-Carlos-Cremata-Luz-Escobar14ymedio_CYMIMA20151130_0004_13.jpg" style="border: 0px;" width="623" /></a></span>Juan <b><span style="color: red;">Carlos Cremata durante la reunión del G20 el pasado sábado con una camiseta en la que pone "censurado" y con la boca tapada con cinta adhesiva. (Luz Escobar/14ymedio)</span></b></div>
<div class="yiv6813325048pg-body" id="yiv6813325048folding" style="background-color: white; font-family: Calibri, 'Segoe UI', Meiryo, 'Microsoft YaHei UI', 'Microsoft JhengHei UI', 'Malgun Gothic', sans-serif; font-size: 16px;">
<div class="yiv6813325048pg-cp-rel-tags" id="yui_3_16_0_1_1449164419767_3828">
<h3 class="yiv6813325048pg-cp-title" id="yui_3_16_0_1_1449164419767_3827" style="margin: 1em 0px; padding: 0px;">
<span style="color: red;"><br /></span></h3>
<div class="yiv6813325048tags">
<b><span style="color: red;"><a class="yiv6813325048lnk" href="http://www.14ymedio.com/etiqueta/juan_carlos_cremata/" rel="nofollow" style="background: transparent; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" target="_blank"><u>Juan Carlos Cremata</u></a><span class="yiv6813325048cym-char-comma">,</span> <a class="yiv6813325048lnk" href="http://www.14ymedio.com/etiqueta/censura/" rel="nofollow" style="background: transparent; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" target="_blank"><u>censura</u></a><span class="yiv6813325048cym-char-comma">,</span> <a class="yiv6813325048lnk" href="http://www.14ymedio.com/etiqueta/cine/" rel="nofollow" style="background: transparent; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" target="_blank"><u>cine</u></a><span class="yiv6813325048cym-char-comma">,</span> <a class="yiv6813325048lnk" href="http://www.14ymedio.com/etiqueta/g20/" rel="nofollow" style="background: transparent; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" target="_blank"><u>G20</u></a></span></b></div>
</div>
<div class="yiv6813325048mce-body" id="yui_3_16_0_1_1449164419767_3830">
<div class="yiv6813325048mce">
<b><span style="color: red;">El grupo de cineastas G-20 votó de manera unánime, en una reunión celebrada el sábado, a favor de apoyar al cineasta y dramaturgo Juan Carlos Cremata mediante la redacción de una carta que denuncie la censura de su obra y la campaña de difamación en su contra.</span></b></div>
<div class="yiv6813325048mce">
<b><span style="color: red;">La reunión tuvo su momento más tenso cuando un funcionario del Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficas (ICAIC) intentó sacar del local Fresa y Chocolate al activista <a class="yiv6813325048mce" href="http://somosmascuba.com/2015/11/notas-sobre-un-incidente-absurdo/" rel="nofollow" style="background: transparent; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" target="_blank"><u>Eliécer Ávila</u></a>, que había acudido a la convocatoria pública.</span></b></div>
<div class="yiv6813325048mce" id="yui_3_16_0_1_1449164419767_3829">
<b><span style="color: red;">Casi al final de la jornada, justo antes de proceder a la votación, el director del ICAIC, Roberto Smith, y otro funcionario del instituto, Ramón Samada, intentaron expulsar al líder de <a class="yiv6813325048mce" href="http://somosmascuba.com/" rel="nofollow" style="background: transparent; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" target="_blank"><u>Somos+</u></a>alegando que se trataba de un "contrarrevolucionario". Varios cineastas argumentaron que la reunión era "abierta al público" a lo que Samada respondió: "Sí, pero no para los contrarrevolucionarios".</span></b></div>
<div class="yiv6813325048mce" id="yui_3_16_0_1_1449164419767_3894">
<b><span style="color: red;">El crítico Enrique Colina, que participó en el acto como panelista con la lectura de su <a class="yiv6813325048mce" href="http://www.14ymedio.com/opinion/censura-demonios_0_1880211967.html" rel="nofollow" style="background: transparent; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" target="_blank"><u>texto</u></a><em class="yiv6813325048mce" id="yui_3_16_0_1_1449164419767_3895">Sobre la censura y sus demonios</em>, zanjó el incidente diciendo que no es facultad de nadie expulsar a uno de los presentes, "mucho menos ahora", argumentando que estaban creando un problema distinto al que se estaba discutiendo.</span></b></div>
<div class="yiv6813325048mce">
</div>
<blockquote class="yiv6813325048pullquote" style="margin: 0px 1em;">
<b><span style="color: red;">Roberto Smith y Ramón Samada intentaron expulsar al líder de Somos+ alegando que se trataba de un "contrarrevolucionario"</span></b></blockquote>
<div class="yiv6813325048mce">
<b><span style="color: red;">Smith, precisamente, había dado lectura a unas cuartillas antes de comenzar la intervención de los ponentes en las que conminaba a "continuar defendiendo al ICAIC como un espacio para el debate de las ideas más complejas, abierto a la pluralidad de criterios". El director del ICAIC reconocía ahí mismo que a pesar de que todos los presentes "viven una misma realidad, los puntos de vista pueden ser diferentes, contradictorios o antagónicos".</span></b></div>
<div class="yiv6813325048mce" id="yui_3_16_0_1_1449164419767_3901">
<b><span style="color: red;">La discusión estuvo moderada por Ernesto Daranas, director de la premiada película <em class="yiv6813325048mce" id="yui_3_16_0_1_1449164419767_3900">Conducta</em>, y por el narrador, ensayista y guionista Arturo Arango. Después de ellos, intervinieron los tres panelistas invitados. Colina leyó su texto y Arango el artículo <em class="yiv6813325048mce" id="yui_3_16_0_1_1449164419767_3907">Fenomenología de la autocensura en Cuba</em>, del segundo ponente, Juan Antonio García Borrero, que no pudo llegar desde Camagüey. El tercero de ellos fue el periodista Dean Luis Reyes, conductor del programa televisivo <em class="yiv6813325048mce">Secuencia</em>.</span></b></div>
<div class="yiv6813325048mce" id="yui_3_16_0_1_1449164419767_3906">
<b><span style="color: red;">Uno de los temas tratados fue la crisis que sufre el género documental en Cuba. Dean Luis Reyes destacó <em class="yiv6813325048mce">El tren de la línea norte</em>, que "aspira a revelar la crisis de los pueblos cubanos" y cuyo rodaje "fue afectado por la intervención policial y de la Seguridad del Estado". A pesar, explicó, de que trabajaban con "los permisos necesarios, los realizadores debieron sufrir acoso, incluso, amenazas".</span></b></div>
<div class="yiv6813325048mce" id="yui_3_16_0_1_1449164419767_3908">
<b><span style="color: red;">El cineasta Jorge Luis Sánchez rememoró el ICAIC "que ya no existe" y habló de la presencia en los medios de un "obcecado triunfalismo" y "la persistente miopía de cargar sobre las personas las ineficiencias del sistema". Sánchez lanzó un llamado a "no escandalizarse más por la obra artística, sino por el diseño disparatado de la realidad" y comentó la difícil y compleja "realidad de un país donde para vivir hay que acudir a la ilegalidad porque la institucionalidad casi nunca funciona bien".</span></b></div>
<div class="yiv6813325048mce" id="yui_3_16_0_1_1449164419767_3912">
<b><span style="color: red;">Por su parte, el crítico y profesor Gustavo Arcos fue directo al grano: "Si tenemos películas censuradas y si en esa censura participa el ICAIC, hay que empezar a definir", apuntó. Arcos entiende que es un sinsentido tener discusiones "sin tener delante a las personas que tienen que ver con este asunto" y resaltó la importancia de tener una contraparte para que el diálogo no quede estancado.</span></b></div>
<div class="yiv6813325048mce" id="yui_3_16_0_1_1449164419767_3913">
<b><span style="color: red;">Arcos pidió que las autoridades expliquen por qué consideran que el cine que censuran está "contra la Revolución". Después de admitir que "todos hemos estado demasiado pacientes, esperando", propuso pasar a implementar un "plan B de acciones fuertes".</span></b></div>
<div class="yiv6813325048mce">
<b><span style="color: red;">La cineasta Belkis Vega contó su largo peregrinar para toparse con quien había censurado un trabajo suyo sobre la ayuda militar a Angola. Denunció el silencio de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y de cómo fueron manipuladas las asambleas de cine en el último congreso al crearse una "comisión de candidatura" que censuró nombres aprobados por las asambleas e impuso otros que nadie había propuesto.</span></b></div>
<div class="yiv6813325048mce">
</div>
<blockquote class="yiv6813325048pullquote" style="margin: 0px 1em;">
<b><span style="color: red;">Belkis Vega confesó sentirse asustada ante la campaña difamatoria contra Cremata y llamó la atención sobre quienes le atacan en foros que manejan datos que "solo puede tener la Seguridad del Estado"</span></b></blockquote>
<div class="yiv6813325048mce" id="yui_3_16_0_1_1449164419767_3949">
<b><span style="color: red;">Vega confesó sentirse asustada ante la campaña difamatoria contra Cremata y de lo que parece una "cacería de brujas". Además, llamó la atención sobre quienes le atacan en foros y a través de artículos bajo pseudónimo y que manejan datos que "solo puede tener la Seguridad del Estado".</span></b></div>
<div class="yiv6813325048mce" id="yui_3_16_0_1_1449164419767_4033">
<b><span style="color: red;">El dramaturgo Norge Espinosa tomó la palabra por su "cercanía con el tema de Cremata" y por todo lo que este caso "ha ido desatando en el resto del teatro cubano". Espinosa recordó la "guerrita de los e-mails" en 2007, que propició un ciclo de encuentros, pero no salió nada en la prensa sobre las reuniones de los intelectuales.</span></b></div>
<div class="yiv6813325048mce" id="yui_3_16_0_1_1449164419767_4032">
<b><span style="color: red;">Asimismo, denunció que lo ocurrido con el director de <em class="yiv6813325048mce">Nada</em>, quien este sábado llevaba una camiseta con la palabra <em class="yiv6813325048mce">censurado</em>, ha "estremecido a la escena cubana en las últimas semanas". Espinosa lamentó que esto no haya supuesto "ningún respaldo" en el "movimiento teatral, que está representado por la UNEAC y el Consejo de las Artes Escénicas", pero aseguró que este caso crea un "precedente" y manifestó su alegría de que "los cineastas cubanos se estén reuniendo de la manera que la gente del teatro no ha sabido hacerlo".</span></b></div>
<div class="yiv6813325048mce" id="yui_3_16_0_1_1449164419767_3945">
<b><span style="color: red;">Colina retomó la palabra para insistir que en el caso de Cremata había que hacer "algo concreto, una declaración de que protestamos" como grupo y "lanzarla a los medios", porque "Cremata somos todos nosotros".</span></b></div>
<div class="yiv6813325048mce" id="yui_3_16_0_1_1449164419767_3936">
<b><span style="color: red;">La carta en apoyo acordada se hará pública en el <a class="yiv6813325048mce" href="https://cinecubanolapupilainsomne.wordpress.com/" id="yui_3_16_0_1_1449164419767_3939" rel="nofollow" style="background: transparent; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" target="_blank"><u id="yui_3_16_0_1_1449164419767_3938"><span id="yui_3_16_0_1_1449164419767_3937">blog de Juan Antonio García Borrero </span></u></a>y en la<a class="yiv6813325048mce" href="https://www.facebook.com/Cineastas-Cubanos-799506376771656/" id="yui_3_16_0_1_1449164419767_3935" rel="nofollow" style="background: transparent; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" target="_blank"><u id="yui_3_16_0_1_1449164419767_3934"><span id="yui_3_16_0_1_1449164419767_3933">página de Facebook de Cineastas Cubanos.</span></u></a></span></b></div>
</div>
</div>
Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4743969347030711102.post-2660828582849354982015-12-03T09:47:00.001-08:002015-12-03T09:47:54.869-08:00Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4743969347030711102.post-4759772598157452722015-10-01T08:09:00.000-07:002015-10-01T08:09:01.209-07:00<h1 class="single-title" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; clear: both; font-family: 'Myriad Pro', 'Trebuchet MS', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 32px; margin: 0.5em 0px 0.3em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: black;">DEL CARPEN DIEN DEL CINE CUBANO EN ESPERA DE SU KAIROS </span></span></h1>
<div class="post-date" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: url(https://s2.wp.com/wp-content/themes/pub/mystique/images/info-bar.png); background-origin: initial; background-position: 0% -75px; background-repeat: no-repeat; background-size: initial; border: 0px; float: left; font-family: 'Myriad Pro', 'Trebuchet MS', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px 0px 0px 11px; text-transform: uppercase; vertical-align: baseline;">
<div class="day" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: url(https://s2.wp.com/wp-content/themes/pub/mystique/images/info-bar.png); background-origin: initial; background-position: 100% -42px; background-repeat: no-repeat; background-size: initial; border: 0px; height: 33px; line-height: 31px; padding: 2px 16px 0px 0px; vertical-align: baseline;">
<a href="https://cinecubanolapupilainsomne.wordpress.com/2015/10/01/del-carpe-diem-del-cine-cubano-a-la-espera-de-su-kairos/" rel="bookmark" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration: none !important; vertical-align: baseline;" title="Enlace permanente a DEL CARPE DIEM DEL CINE CUBANO A LA ESPERA DE SU KAIROS"><span style="background-color: black; color: white;">OCT 1</span></a></div>
</div>
<div class="post-info clear-block" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: url(https://s2.wp.com/wp-content/themes/pub/mystique/images/info-bar.png); background-origin: initial; background-position: 100% 0%; background-repeat: no-repeat; background-size: initial; border: 0px; font-family: 'Myriad Pro', 'Trebuchet MS', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px; height: 42px; margin: 0px 0px 0px 11px; overflow: hidden; padding: 0px; text-shadow: rgb(255, 255, 255) 1px 1px 1px; vertical-align: baseline;">
<div class="author alignleft" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; float: left; line-height: 32px; padding: 2px 0px 0px 6px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black; color: white;">Publicado por <a href="https://cinecubanolapupilainsomne.wordpress.com/author/virgen1964/" rel="author" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; font-weight: bold; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="Entradas de Juan Antonio García Borrero">Juan Antonio García Borrero</a></span></div>
</div>
<div class="entry clear-block" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; clear: left; font-family: 'Myriad Pro', 'Trebuchet MS', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px; margin: 10px 0px 0px; overflow: hidden; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black; color: white;">Como ante todo me considero un librepensador, es decir, alguien que gusta someter a la mirada crítica y desprejuiciada todo aquello que llega a sus sentidos, con independencia de su procedencia o filiación, con el fin de formarme una opinión que tenga en cuenta la mayor cantidad de argumentos posibles, es que asumo como natural la diversidad de criterios expuestos hasta ahora en el blog. Pero, obviamente, no significa que esté de acuerdo con todo lo que publico.</span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black; color: white;">Que ningún individuo tiene la verdad absoluta en sus manos es un lugar común cuyo uso casi siempre está dirigido a paralizar al antagonista, y con ello, evitar la búsqueda de una verdad superior a la que hasta entonces comparten los litigantes. El ejercicio sistemático del debate público es algo que siempre beneficiará a las sociedades en su conjunto, pero está claro que en el plano individual deja inevitablemente ganadores y perdedores.</span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black; color: white;">El debate no es algo abstracto, sino que está sostenido por seres humanos con grande limitaciones, y que, por regla general, no les gusta “perder”. Por eso en la escuela de la sospecha es tan importante el rastreo de lo que sucede en la conciencia de quienes pugnan por imponer su voluntad: ¿cuánto de prejuicios, filias, fobias, se esconde detrás de una retórica que se asume a sí misma como jueza y medida de todas las cosas?, ¿cuánto de interés humano, demasiado humano, se enmascara detrás de esa declaración altisonante de principios universales?</span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black; color: white;">En el caso que nos ocupa pareciera que lo que nos interesa es la suerte del audiovisual cubano que ya se realiza al margen de la industria o la institución (léase ICAIC). Es decir, nuestro interés último estaría asociado a algo que beneficiaría a la nación, no a un grupo político, o a una de las tantas capillas estéticas que pugnan entre sí en lo simbólico. Pero ello no impide que ese proceso, eventualmente, sea apreciado desde la perspectiva tardía del romanticismo, esa donde se pone por delante la genialidad de determinados creadores, y queda en un segundo plano la complejidad fecundante del escenario donde se mueven estos.<span id="more-3885" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black; color: white;">Creo que fue un poco lo que le pasó a Manuel Iglesias cuando en su texto menciona a Fernando Pérez en la forma que lo hizo. Todos conocemos las virtudes de Fernando, pero debemos cuidar que ese entusiasmo que nos provoca su obra y su persona, no nos nuble el juicio, y nos empuje a asumir posiciones sesgadas donde pesa más la emoción, la gratitud, que la percepción crítica. Hay que evitar aquello que Truffaut contaba de Hitchcock a finales de los setenta:</span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black; color: white;"><em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">“En el momento de la aparición de </em>Family Plot<em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> en Nueva York, yo había visto a Hitchcock en la televisión americana, ante una treintena de periodistas especializados. Todos le manifestaban respeto y afabilidad, no tanto porque les hubiera gustado su película número 53 sino porque, pasados los setenta años, un director si todavía está en activo, goza de eso que podría llamarse la inmunidad crítica”.</em></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black; color: white;">Más que Fernando Pérez y los nombres propios de quienes integran el G20, importaría dar a conocer la utilidad pública de eso que se propone en sus encuentros. Hasta donde he podido apreciar, no existe entre el G20 (lo que ese grupo representa) y el ICAIC, exactamente una confrontación. He visto en todo caso complicidad, en un principio tácita (recordar que el improvisado primer encuentro tuvo lugar en “Fresa y chocolate”, que pertenece a la institución), y ahora expresa. Que las cosas no han salido con la prisa que se quisiera, lo único que nos indica es que la solución de estos problemas, como apunté en un post anterior, hay que buscarlas más allá de 23 y 12.</span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black; color: white;">Nada de lo que digo (o decimos) es nuevo. Recuerdo que en aquella ocasión en que Kiki Álvarez escribió su texto <em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="https://cinecubanolapupilainsomne.wordpress.com/2012/01/05/kiki-alvarez-el-arbol-el-verbo-y-el-cine-cubano/" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El árbol, el verbo, y el cine cubano</a> </em>sostuvimos en el blog una polémica parecida. Y recuerdo mi intercambio <a href="https://cinecubanolapupilainsomne.wordpress.com/2012/01/14/mario-crespo-a-proposito-del-post-de-enrique-alvarez/" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">con el cineasta Mario Crespo</a>, y mi insistencia en que, más que abatir el árbol que sería el ICAIC, lo importante sería resembrarlo. Y aunque siga pareciendo de mal gusto citarse uno mismo, <a href="https://cinecubanolapupilainsomne.wordpress.com/2012/01/14/reflexiones-a-proposito-del-post-de-mario-crespo/" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">retomo una parte</a> de lo que entonces alegué:</span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: black; color: white;">“Esto no significa que debamos concederle al ICAIC los privilegios de un paraíso fiscal, y lo dejemos exentos del registro crítico. Si alguien saldría beneficiado con las críticas de fondo que se le pudieran hacer al instituto sería el propio ICAIC, o mejor aún, el cine que producen. Hablo de críticas que, amén de plantear los problemas, sugieran soluciones, o mejor, caminos novedosos que merecerían la oportunidad de ser recorridos, aunque sean errados. Desde luego, en una nación como la nuestra, donde no nos han educado para escuchar el criterio adverso y ver en esto la posibilidad de aprender algo nuevo, la meta se me antoja una fantasía, o algo a muy largo plazo. Por eso es que, en última instancia, los problemas que hoy en día acosan al cine producido por el ICAIC no resultan responsabilidad del ICAIC como tal, sino del orden de cosas que han configurado a la sociedad cubana en la misma cantidad de años que tiene el Instituto”.</span></em></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black; color: white;">Ahora no recuerdo bien si fue así como Julio César Guanche lo dijo alguna vez, pero es la esencia de aquella reflexión que quizás recuerde mal, la que me sigue alentando en estos debates: <em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">este país no necesita Mesías, sino instituciones que funcionen bien, y ciudadanos que sepan sostenerlas y desarrollarlas. </em>Hay que pensar entonces en ese <em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">carpe diem </em>al que alude Gustavo Arcos en el post que ha originado este intercambio de ideas, pero también estamos en la obligación de construir el <em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">kairos </em>(el momento oportuno en que ocurren cosas bien especiales) que ponga al audiovisual cubano en una nueva dimensión espiritual.</span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black; color: white;">No basta con que un grupo de realizadores estén filmando por su cuenta nuestras alegrías y angustias de cubanos inmersos en el mundo: en algún momento tendremos que sentarnos, reconocernos y crecer. Y nos guste o no, necesitamos una institución donde albergar todo eso.</span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: black; color: white;">Juan Antonio García Borrero</span></strong></div>
</div>
Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4743969347030711102.post-79412528805189685482015-08-24T14:15:00.002-07:002015-08-24T14:15:52.738-07:00<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">SOBRE EL EXCELENTE Y CLÁSICO DOCUMENTAL CUBANO "NOW" DE SANTIAGO ÁLVAREZ.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Luciano Castillo.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">POSTILLAS A PROPÓSITO DE <i>NOW!</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Medio
siglo después, el impacto suscitado por las imágenes de <i>Now! </i>(1965), ese clásico que aportó Santiago Álvarez (1919-1998) al cine documental,
sigue repitiéndose en todo aquel que lo ve en cualquier lugar. No solo por el
torbellino de imágenes que acompaña la personalísima versión de Lena Horne (1917-2010) de la
canción tradicional hebrea «Hava Naguila», convertida en himno contra la
discriminación racial, sino por la dolorosa contemporaneidad. Cambió el
vestuario de esa década prodigiosa y quizás el uniforme de los policías; ya las
pesadas cámaras con que los reporteros o cualquier transeúnte filman la
represión y los actos contra los afronorteamericanos no son de celuloide, sino
digitales, infinitamente más ligeras, pero los hechos denunciados entonces se
repiten una y otra, y otra vez. No son imágenes de archivo y fotografías de
todas partes —como advierte un letrero al inicio de esos 6 memorables minutos
del documental—, sino de la cruenta realidad de hoy. «Ahora es el momento! ¡El
momento es ahora!», clamaba vibrante la Horne en la canción cuya letra parece
haber sido escrita entonces para esos y estos tiempos. El rostro desafiante del
niño negro en la última fotografía aún nos sobrecoge.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Realicemos un <i>flashback</i> a cierta tarde en una fecha indeterminada a principios de
1965, cuando Santiago Álvarez, director del <i>Noticiero
ICAIC Latinoamericano</i>, ya con 238 ediciones al inicio del año, convocó a
una reunión a un grupo de compañeros </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">del Departamento de Animación Especial, más tarde Trucaje. Ellos eran: Pepín
Rodríguez, camarógrafo de la mesa de animación, Adalberto Hernández, su
asistente, Ángel López, entonces especialista de la Truca, y Jorge
Pucheux, como su asistente, además de los diseñadores Delia Quesada y Alberto
Herrera (Trufó). Dos años atrás, con las filmaciones realizadas por los
camarógrafos del ICAIC, unidas a otras tomadas por los del Noticiero Nacional
de la Televisión y de la Sección Fílmica del MINFAR sobre el devastador
trayecto por las provincias de Oriente y Camagüey del ciclón Flora, Santiago
había realizado <i>Ciclón</i>, que se alzó
con el primer premio Paloma de Oro en el Festival Internacional de Cine de
Leipzig (República Democrática Alemana). Era la segunda vez que el nuevo cine
cubano producido por el ICAIC obtenía el máximo galardón del certamen, después
de <i>Historia de un ballet</i> (1962), de
José Massip. </span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Escuchar unas horas antes de citarlos a su oficina
en un disco que le regalaron una canción interpretada por la norteamericana
Lena Horne fue el detonante en Santiago para un nuevo proyecto. Y mientras
dejaba caer sobre la mesa de trabajo gran cantidad de fotografías, fragmentos de
películas y noticieros norteamericanos que habían llegado a su poder, les
contaba anécdotas y experiencias personales acerca del período en que residió
en Estados Unidos, donde tuvo que desempeñar múltiples oficios y ser testigo de
primera fila de la discriminación racial. Los invitaba a realizar, con total
libertad creativa, un fotomontaje a partir de la canción «Now».</span><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">«</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Todos miramos a Pepín, pues a él le tocaba la parte más importante del
proyecto —evoca Pucheux—, ya que casi el 90% de los materiales para trabajar
eran puras fotos; algunas prestadas, otras sacadas de periódicos y revistas del
momento. Recuerdo que estuvimos como hasta las diez de la noche reunidos con
él, analizando todas las posibilidades del trabajo. Qué haría él y qué
procesaríamos nosotros en la Truca, qué les tocaba a los de Diseño, etc.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Al final de la
jornada quedamos de acuerdo en que la filmación de las fotos (animadas
en la Mesa de animación) y un sencillo trabajo de diseño en la
presentación, serían suficientes para abordar el proyecto y que la
Truca estaría apoyando esta filmación».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Según Puchaux, artífice de la Truca en un futuro
cercano, imprescindible en no pocos títulos del cine cubano, el reto enfrentado
era buscar el equilibrio de imágenes y música. Aquella canción prohibida en
Estados Unidos por llamar a los negros a luchar por sus derechos, les resultaba
demasiado atractiva, y estaban convencidos de que competiría con las imágenes. Pero
retomemos el valioso testimonio de Pucheux sobre la responsabilidad asumida por
</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Pepín Rodríguez (1939-2014):</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">«Un día después estaban Pepín y Adalberto ordenando
la gran cantidad de fotos para lograr una secuencia coherente, a partir de
la letra de la canción. Recuerdo que ese día Ángel me envió a la
Mesa para auxiliarlos en ese trabajo. Algo que comenzó a preocuparnos a
todos fue la intensidad y ritmo de la música y la manera de sincronizarla con
el trabajo de montaje de las fotos. Realmente nunca antes (al menos yo) y hasta
me atrevo a pensar que Pepín tampoco, habíamos tenido una experiencia de este
tipo.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Pepín estuvo veinticuatro horas analizando esta situación: no durmió ese
día. Recuérdese que en aquel tiempo un ritmo tan fuerte en el montaje no era
muy común y mucho menos en un llamado documental que rompía todas las
tradicionales normas del lenguaje cinematográfico en este género. Lo peor de
todo —y quizás lo mejor— fue el hecho de la gran urgencia con que Santiago
quería la terminación y exhibición del proyecto.</span><span lang="ES" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Esto increíblemente compulsionó la filmación y, de
pronto, ahí estaban Pepín y Adalberto enloquecidos moviendo las fotos cada una
de ellas cuadro por cuadro, reencuadrándolas, haciéndoles zoom,
travelling, etc. Pepín me solicitó ese día que lo ayudara con varias imágenes
trabajadas en Truca y de ahí salí corriendo para enfrascarme en ellas, ya para
entonces habían sido filmados los créditos en una vieja mesa de animación hecha
en Cuba que funcionaba con una cámara Bell & Howell, aun mucho más
vieja».</span><span lang="ES" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Si para estructurar <i>Ciclón</i>, Santiago contó en la edición con
el experimentado </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Mario González (1908-1998),</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> en compañía de la joven Norma Torrado, que se entrenaba a su lado, esta
labor decisiva de conferir el ritmo exigido por la canción de la Horne
correspondió en gran parte a la Torrado (debutante desde 1962 en la moviola en <i>Indemnización</i>, de José Limeres).
Santiago Álvarez, sorprendido por la destreza adquirida por Norma Torrado en el
ritmo intenso semanal de los noticieros, había acudido a ella para su
documental <i>Cuba, 2 de enero</i> (1965), reseña
</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">sobre
las incidencias d</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">el
desfile militar y </span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">la </span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">concentración </span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">celebrada
</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">en <st1:personname productid="la Plaza" w:st="on">la Plaza</st1:personname> de la Revolución</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
en esa fecha conmemorativa del sexto aniversario del triunfo revolucionario. </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Formado también en esa genuina escuela que significó
el Noticiero ICAIC, Idalberto Gálvez incursionaba por primera vez en la edición
de un documental, y nada menos que con una complejidad a la cual no estaban
acostumbrados.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; text-justify: inter-ideograph;">
<i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Now!</span></i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">, estrenado en las salas de la isla a fines de agosto de 1965, fue
aplaudido en un inicio como una edición del Noticiero ICAIC —aunque no lo
fuera, sino un documental concebido por el mismo equipo—. «Nuevamente Santiago
Álvarez, que ha obtenido para Cuba cinco premios internacionales con el
documental <i>Ciclón</i> —escribió Luis M.
López en la primera reseña, aparecida en el periódico <i>Revolución</i> del 1º de septiembre—, sitúa el Noticiero ICAIC en el
primer plano de la atención pública, incorporando audazmente elementos
artísticos para establecer el compromiso director, sin rebajar el nivel
estético. […] Por su acertada y valiente selección y montaje, Santiago Álvarez
ha ganado el reconocimiento del espectador». Al día siguiente, una nota informativa
en <i>El socialista</i>, de Pinar del Río,
reiteraba que el teatro Zaydén exhibía un reportaje especial del Noticiero
ICAIC sobre la discriminación racial en Estados Unidos. «Una canción moderna
que es un himno de batalla», la calificaría el cronista de ese diario semanas
más tarde.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En su segunda edición del 20
de noviembre de 1965, tres días después de su aclamada proyección en el cine
Capitol de Leipzig donde el público se paró y gritó por varios minutos, <i>Granma</i> publicó la primera crítica sobre <i>Now!</i>, firmada por Alejo Beltrán
(seudónimo de Leonel López-Nussa). «La denuncia es panfletaria y no pretende
parecer otra cosa —expresó. Es un alegato violento, hermoso, de trinchera,
profundamente expresivo sin oratoria, con la objetividad fantasmagórica y a un
tiempo realista del cine». <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">A los dos días la noticia
del primer premio, la segunda Paloma de Oro recibida por Santiago Álvarez en un
festival de esa envergadura —bajo el lema «Películas del mundo para la paz del
mundo»—, fue reproducida en todas partes. El realizador, orgulloso y contento,
transmitió telefónicamente a la redacción de <i>Granma</i> que el documentalista francés Chris Marker lo calificó de
maravilloso, en tanto que para el célebre cineasta holandés Joris Ivens era
¡formidable! en su síntesis. «Fue uno de los más aplaudidos entre todos los
presentados para las distintas categorías», declaró Álvarez. Obtener semejante
galardón en el rubro de documentales cortos en un certamen donde concursaron
120 películas de 49 países, y en el cual <i>La
Gran Guerra Patria</i>, de Román Karmén recibió la Paloma de Plata y <i>El fascismo corriente</i>, de Mijail Romm,
ganó el premio especial del jurado, indica la repercusión suscitada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">«En cada instante del filme
se funde la canción “Now” con hechos objetivos, reales, de la acción
discriminatoria de Estados Unidos», escribió el prestigioso crítico José Manuel
Valdés Rodríguez en su sección Tablas y Pantalla de <i>El Mundo</i> (30 de noviembre). Su colega, Mario Rodríguez Alemán,
opinó en <i>Juventud Rebelde</i> el 2 de
diciembre: «El montaje es un torrente de imágenes, dadas con una síntesis
apasionante y con un ritmo directo y sagaz que hace de <i>Now!</i> una película llena de mensaje, de elocuencia, de poder
dramático, como la canción cantada por Lena Horne, sin duda, un canto de guerra
necesaria para la libertad y la paz».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Al reseñar su exhibición en
el VI Certamen Internacional de Cine Documental Iberoamericano y Filipino de
Bilbao, España (1966), donde compartiría el primer premio, la medalla de oro,
el crítico y realizador Miguel Bilbatúa, expresó entusiasmado en la revista <i>Nuestro Cine</i>: «<i>Now! </i>es un documental que debía ser visto por todo el mundo. <i>Now!</i> es lúcido, sobrecogedor, necesario».
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: 35.4pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">El nombre de Jorge Pucheux, como el de otros
compañeros que también trabajaron para este documental quedó fuera de los
créditos. «Eso nunca fue algo importante para nosotros —rememora al cabo de los
años este hombre a quien debemos vivencias como las que hemos insertado—,
lograr el reto de terminar el documental y, a la vez lograrlo, con
excelencia fue lo primordial. La edición de <i>Now!</i>
junto a Santiago, a Idalberto Gálvez y a Norma Torrado, con casi todos nosotros
presentes y en un acto increíble de libertad creativa, el montaje de cada foto,
de cada imagen, es inolvidable para todos los que participamos.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Ya <i>Ciclón</i> había quedado atrás. Con la
realización de <i>Now!</i>, Santiago nos trasmitió
su osadía, su aventura, su respeto a cada quien».<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: right; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Luciano Castillo<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4743969347030711102.post-11757069388331786402014-10-11T16:50:00.000-07:002014-10-11T16:50:00.076-07:00<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 24.0pt; line-height: 115%;">EL CINE EN YUCATÀN, POSIBLE O NO.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 24.0pt; line-height: 115%;">UNA NECESARIA REFLEXIÒN.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">JPucheux.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Hace ya unos 11 años que lleguè a
Mèrida, mis co9mienzos profesionales fueron en la Universidad de Anàhuac Mayab,
pues yo venìa de haber sido docente de la misma Instituciòn allà en el DF.
Luego al pasar los días, meses y años, incursionè también en otras
Instituciones Universitarias del Estado, tales como la MODELO, la UNID, la UMSA,
la UPG, la UVG y finalmente la UVM en donde laboro actualmente.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">En toda estas Instituciones Universitarias
solìa impartir la materia de PRODUCCIÒN AUDIOVISUAL, en mis clases en todas
estas Universidades, fundamentalmente en las tres primeras, tuve la suerte de haber tenido excelente
alumnos muy interesados en el tema Audiovisual. Pienso hoy dìa que después de
tantos años ya logrando preparar y hacer interesarse en los audiovisuales a
tanos alumnos, era para que se hubiera notado a nivel de ciudad, al menos, la
realización de trabajos que bien valieran la pena ser considerados buenos
intentos, tanto en Cineminutos, Animaciones, Cortos de Ficciòn y hasta Videos
Clips, no obstante, esto solo con algunas excelentes excepciones se ha
logrado. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Se también se otros amigos, colegas,
que también incursionaron y aun hoy lo siguen haciendo en el área de la Producciòn
Audiovisual, se también de que muchos de sus alumnos muestran gran interés y
algunos han realizado muy buenos trabajo de clases, sobre todo en Cineminutos y
animaciones. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">A partir de esta experiencia en la
docencia en el área de la Producciòn
Audiovisual en el Estado y habièndo participado también , por ejemplo, como
asesor principal y miembro del Comitè de Selecciòn de Obras a Concurso durante
estos últimos 7 años, del ya cerrado RIVERA MAYA UNDERGRAUND FILM FSTIVAL, y
recalco ´´cerrado´´, por no haber interesado en su momento a las autoridades de
Cultura del Estado de Quintana Roo, pude comprobar que en muy pocas ocasiones
nos llegaron Obras del Estado y de todo el Sureste del Paìs, era preocupante
para mi entonces ver como nos llegaban proyectos a Concursar de todo el Mundo,
y mucho màs de los Estados del Centro y del Norte de nuestro Paìs, de ahì
que siento que ha existido y sigue
existiendo una especie de desidia por las Instituciones en cuestión para que
realmente algún dìa se pueda consolidar una verdadera apertura en la Producciòn
de Filmes en nuestro Estado.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Si creo importante destacar que
durante aquellos años de docente, al igual que mis colegas, nunca tuvimos la
tecnología necesaria para poder lograr trabajos màs ambiciosos por parte de los
alumnos. Obviamente, esto fue todo lo contario en una de esas Universidades ya
mencionadas, no obstante, DONDE, dònde están las Obras, Proyectos, dònde los
podemos ver, dònde podremos ver los trabajos de todos estos chavos que les
gusta y se quieren iniciar en este Mundo del Audiovisual<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Siguiendo esta línea de pensamiento
se hace necesario hoy dìa, una vez creada la Comisiòn Fìlmica del Estado, que
tanto las Universidades, las Instituciones de Cultura del Estado, de la región,
etc, y todos los interesados, en abrir
una verdadera oportunidad, una verdadera
puerta al estudio de los Audiovisuales en general para asì llegar a
formar excelentes cineastas, mucho màs ahora que se acaba de crear el FEST</span></b>
<b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">IVAL INTERNACIOANAL DE CINE DE MÈRIDA.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Nuestra ciudad cuenta con excelentes
docentes en esta área, asì como la posibilidad de invitar a realizadores,
especialistas, tecnólogos, creativos del Cine Nacional o Internacional.<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Acabemos de abrirles las puertas del
Cine a todos esos jóvenes deseosos de entrar al maravilloso Mundo del
Cine, seguramente nos sorprenderán en futuro cercano con Obras estupendas.<o:p></o:p></span></b></div>
Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4743969347030711102.post-38941158283033137692013-09-05T19:27:00.000-07:002013-09-05T19:27:35.195-07:00<img src="http://1.bp.blogspot.com/-vOnlOVyS-jA/UidZSz6mabI/AAAAAAAABfs/p37ebuu9gY4/s400/000000+FOTO+01+Padr%C3%B3n+ayer+y+hoy.jpg" /><br />
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: red; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">CARTA
DE PEDRAZA GINORI, QUIEN FUERA UNO DE LOS GRANDES DIRECTORES DE LA TV CUBANA
DURANTE MUCHOS AÑOS. A JUAN PADRÓN, DIRECTOR DE PELÍCULAS DE DIBUJOS ANIMADOS CUBANAS.J<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="color: red; font-size: 20.0pt; line-height: 115%;">CARTA A JUAN PADRÓN, POR SI
ACASO.<o:p></o:p></span></b></div>
<br /><div class="MsoNormal">
Juan Padrón, nacido en 1947, es caricaturista, realizador de
dibujos anima ilustrador, historietista, guionista y director de cine.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Galicia,
5 de septiembre de 2013<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Sr.
Juan Padrón,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">La
Habana,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Cuba.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Estimado
Padroncito:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> Espero que al recibo de la presente, te
encuentres bien en compañía de los tuyos. Por acá, vamos tirando. Mi esposa
Loly Buján y yo seguimos viviendo en España, este país acogedor en el que nos
plantamos hace 21 años. Ya nos hemos jubilado y estamos más tranquilos que
estate quieto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> Hace tiempo que he estado por escribirte
pero por h o por b lo he ido dejando para más adelante. Creo que ha llegado la
hora de que ese “más adelante” se convierta en hoy y te suelte la descarga que
te tenía guardada. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> Mientras viví allá, no establecimos amistad
en el sentido hondo que yo le doy a esa palabra. Fuimos condiscípulos en los
70, cuando juntos estudiábamos Historia del Arte en aquellos cursos nocturnos
para trabajadores que pusieron, al fin, un diploma universitario en nuestras
manos y añadieron una línea a nuestros currículums. Allí, en las aulas y
pasillos de la Facultad de Artes y Letras nos conocimos, charlamos alguna que
otra vez y creo que nos caímos bien mutuamente. Entonces, eso fue todo.
Después, en contadas ocasiones, nos encontramos en la Cinemateca, en la UNEAC,
aquí o allá y, como es natural entre conocidos, nos saludamos e intercambiamos
un par de frases. Pero de ahí no pasamos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> A lo largo de muchos años, he seguido tu
carrera y he disfrutado como no te imaginas con tus personajes. Me he divertido
muchísimo con tus verdugos, tus mambises, tus panchos, con tus filminutos, con
ese mundo prodigioso que fuiste creando a tu alrededor, fruto de tu talento
creativo y de, estoy seguro, muchas horas de insomnio y trabajo. De la saga de
Elpidio, ¿qué te puedo decir que no te hayan dicho ya? Por eso, con permiso de
María Silvia y Resoplez, en esta ocasión voy a centrarme en “Vampiros en La
Habana”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> Porque eres un tipo sencillo que no está en
ná, porque en el fondo sigues siendo un guajirito matancero que un día se puso
a pintar garabatos, supongo que todavía no entiendas demasiado bien por qué
eres famoso y a qué coño se debe que todo el mundo hable bien de ti. Te va a parecer
una exageración mía pero creo firmemente que la historia de nuestra cultura no
sería la misma sin ti y que ahí estás, por derecho propio, sentado en el mismo
palco que Guillén, Carpentier, Matamoros, Titón y Lecuona, cantando vidaaaaaa
con el Benny, conversando de tú a tú con Lam, Pérez Prado, Félix Pita, Leopoldo
Trespatines, Roig, Celia y Alicia, saboreando el bajo de Cachao y la flauta de
Richard. Ahí, ahí mismitico, junto a Marta Valdés, Miravalles, la Burke,
Álvarez Guedes, Formell… En fin, integrando el Team Cuba. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> En La Habana, cada vez que te veía, la
timidez y el miedo al ridículo que siente un fulano normal en presencia de un
genio me impedían decirte lo que he escrito en el párrafo anterior. Me parecía
que quedaría ante ti como una quinceañera que le pide un autógrafo a su ídolo.
Esa estúpida autocensura que nos impide expresar lo que sentimos y ese patético
cuidarnos la boca para que los demás no nos minusvaloren, evitaron que
conocieras la admiración extraordinaria que siento por ti y por tu obra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> Gracias a ti, sé lo que siente un loco
cuando suelta una de las suyas y le miran raro. Cada vez que, en Cuba o en
España, he afirmado que “Vampiros en La Habana” (la primera) es el mejor
largometraje de la historia del cine, he sentido esa mirada condescendiente que
me perdona la vida. Pero siempre he salido al paso y me he pasado un rato
tratando de convencer a la gente de que lo que digo es la pura verdad. Durante
varios años, todos mis compañeros de trabajo españoles, incluyendo los que tuve
en un festival de cine –y ya sabes cómo son de tiquismiquis los del gremio-, se
tuvieron que disparar tu filme, porque les hice llegar el dvd y les insistí
para que lo vieran y analizaran antes de objetar mi valoración. Hasta ahora, ni
uno se ha pasado a mi bando (algo extremista, ya lo sé) pero hay que
comprenderlos, son personas que no conocen a la Aragón y a Van Van ni se han
reído con Cheo Malanga, que no saben qué debe comprar Catalina cuando la yuca
se le está pasando ni se han montado en un camello a las tres de la tarde,
seres carentes del nivel de cubanidad en vena que hay que tener para
justipreciar la historia del Vampisol. Allá ellos, los pobres.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> No la mejor de dibujos animados, no la
mejor cubana o latinoamericana, no la mejor de temática vampírica, no la mejor
comedia, no la del mejor guión. Tengo todo un cuerpo de ideas para defender mi
tesis de que tu película es la mejor y más completa en términos absolutos desde
que los Lumiere inventaron el invento. Mi criterio no se basa sólo en sus
logros formales o de contenido, que los tiene porque si no fuera así sus
muchísimos fans de otros países, que no saben ni papa de Cuba, hubieran pasado
olímpicamente de ella. Voy más allá de lo estrictamente cinematográfico para
adentrarme en las siempre cenagosas discusiones sobre la función social del
creador, sobre si el arte debe ser útil o no. Yo me apunto a que sí. Uso ése y
otros argumentos para destacar la grandeza de tu filme. Con él demostraste que,
si se es honesto y legítimo, mientras más local se sea, más universal se es. No
existe hasta hoy en ninguna cinematografía, otra cinta que haya superado a
"Vampiros..." en saber llevar su mensaje a públicos extranjeros. Al
menos, no la conozco. Y en cuanto a los cubanos, sus espectadores naturales,
ninguna nos ha hecho pasar un rato más entretenido, ni ha conectado más con
nuestra idiosincrasia, ni nos ha provocado más orgullo de pertenecer a nuestra
gente que, esté donde esté y piense cómo piense, en el fondo desea que no haya
tiranías, que podamos chupar a cualquier hora y que nos dé el sol en el rostro
sin que sus rayos nos disuelvan.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> Aunque nacido en un frío país europeo de
noches tormentosas, el trompetista Pepe Joseph Pepito es el cubano más cubano
que haya aparecido en una pantalla de cine. Más auténtico que el Tomás de
Llauradó, el Diego de “Fresa y chocolate” y todos los que han interpretado
Mirta Ibarra y Eguren juntos, que ya es decir. Yo he conocido en persona a
Lola, a los tres amigos de Pepe y al Capitán tarrúo. Fueron mis vecinos, mis
amigos, estaban dentro de mí mucho antes de que los dibujaras. George Raft y
Vito Corleone son niños de teta, malos de mentiritas, incapaces de producir el
miedo que me inspira una sola imagen de tu Al Tapone. Tus maravillosos
personajes aparecieron en aquella segunda mitad de los 80 en que todo comenzó a
precipitarse barranca abajo y sin freno, en que necesitábamos muy mucho que nos
hicieran olvidar, aunque fuera por un rato, la cruda realidad que vivíamos en
la isla. Sacudidos por la libreta, los apagones, la vivienda en mal estado, la
guagua que nunca llegaba, las decepciones generalizadas, las verdades
convertidas en mentiras y el futuro luminoso que cada día se veía más lejano,
en aquellos tiempos en que nos desangrábamos como nación y gritar ¡¡¡enfermeraaaa!!!
era peligroso e inútil, tú y tu equipo supieron conectar perfectamente con
nosotros, el público a quien iba dirigida tu película, de una forma que ya
quisieran para un día de fiesta Einsenstein, Welles, Wilder, Wajda, DeSica y
otros célebres compañeros tuyos de profesión.<o:p></o:p></span></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> Por favor, no pienses por un instante que
la nostalgia me ha tostado o que intento cogerte pal trajín. Te puedo asegurar
que, tanto en nuestra tierra como en el exilio, no he encontrado un solo
compatriota que no vacile “Vampiros…”, que no la tenga entre sus favoritas, al
que no se le ilumine el rostro con una sonrisa cuando la menciono, que no ame a
Lolita, que no sepa qué significa ¡Páwata, Páwata! y que no disfrute ese
numerito de la adúltera mujer del capitán jodiendo en la bañadera con Pepe y su
trompeta burbujeante. Para mí, la escena más sexy que se haya filmado jamás.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> Fundamental para alcanzar la excelencia fue
el piquete que te acompañó. Mayito García-Montes y los demás animadores, los
actores en estado de gracia, Adalberto, Rembert, Arturo Sandoval, la editora
Rosa María, tu hermano Ernesto, en fin, todos deben estar satisfechos de
haberte acompañado en esta aventura. Uno para todos y todos para uno, como debe
ser. Si yo fuera uno de ellos, andaría por ahí pegado al techo, presumiendo el día
entero.<o:p></o:p></span></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> Reclamo estar entre los primeros dos o tres
fanáticos acérrimos de tu película. La fui a ver al cine cuando se estrenó y
salí cantando que había que pasar por batidora la fórmula del corazón de
lagarto y el toquecito de ají y sospechando que ése que caminaba a mi lado
podía ser un vampiro. Pocos días después, llevé a mis pequeños hijos a verla y
les inoculé el virus. Corrí a felicitar a mi compañero Frank González por haber
participado en el equipo que la hizo. Y, aunque no lo recuerdo con precisión
porque la memoria es una cabrona, seguramente en cuanto coincidí contigo te
dije que me había gustado mucho.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> Achaco al síndrome de Antonioni y a la
diarrea mental que durante años tuvieron secuestrados a buena parte de los
críticos cubanos de cine y de los dirigentes del ICAIC, el hecho de que la
subvaloraran al principio. No comprendieron que vampiros éramos todos, que el
tío y el sobrino luchaban por nosotros cuando se enfrentaban a lo peor de
Chicago, Düsseldorf y La Habana, a los que siempre han querido machacarnos para
someternos y así enriquecerse. Wolfgang, el científico altruista que crea y
regala su fórmula. Pepito, el político que combate a la dictadura. Coño, si
estaba clarito Juan, si lo que hiciste fue aplicar lo que habíamos estudiado en
la universidad sobre la interrelación entre forma, contenido y mensaje.<o:p></o:p></span></div>
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<br /></div>
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<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> Pero la miopía culturosa no les permitió
darse cuenta de la gran alegoría que habías creado porque pusiste a reír al
personal, utilizaste el ritmo de son e ignoraste el discurso panfletario. No
valoraron el ejemplo que diste a los cineastas pobres al meterle una patá en
los huevos a los grandes presupuestos de Disney. No avizoraron que sería un
clásico, que se convertiría en el filme cubano más apreciado y visto en el extranjero
y que lograría el no va más: que una película de culto fuese a la vez popular.
Si hubiesen tenido dos dedos de frente, habrían salido corriendo por las
calles, gritando alborozados que ya teníamos una nueva “Lucía”, que nuestro
cine había producido una segunda obra maestra.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> Debe haber sido en 1992 o en el 93. Ya
había cruzado el charco y vi el anuncio de que la 2 de Televisión Española iba
a transmitir “Vampiros en La Habana”. Aquella noche preparé el VHS en casa y la
grabé completa. La calidad no fue muy buena pero a mí no me importó. La ví un
montón de veces, algunas por puro placer y no pocas para evitar que el gorrión
del destierro se posara sobre mi hombro. Aún conservo aquella grabación que, en
cuanto pude, convertí a digital y copié una y otra vez para regalársela a mis
amigos en una acción que era piratería pura y dura pero que yo autojustifiqué
calificándola como de divulgación cultural y que espero me perdones.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> Mi hijo adolescente y yo nos la echamos
tantas veces que memorizamos los diálogos más simpáticos, que es como decir que
prácticamente nos aprendimos de memoria la película. Y los repetíamos entre
nosotros, cagándonos de risa cada vez que lo hacíamos. No sabes cómo me
ayudaste en la difícil tarea de lograr que él, rodeado de gallegos por todas
partes, no perdiera sus raíces.<o:p></o:p></span></div>
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<br /></div>
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<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Querido
Padrón:<o:p></o:p></span></div>
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<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> Dice Internet que te han entregado
sepetecientos premios, órdenes y medallas. En tu casa debe haber varias
vitrinas repletas de reconocimientos. Por tener, tienes hasta un bar dedicado a
Pepito (allá le dicen “centro cultural” ja, ja, ja). Y eso me alegra, no
siempre ocurre así en vida de los creadores. Pero por encima de las
instituciones y festivales que te han distinguido, muy por encima, está el
galardón que te ha dado tu gente cubana dondequiera que vive y lucha el día a
día, en Aguacate y Amsterdam, en Camagüey y Madrid, en Miami, Roma y poripallá
en cada rincón de la tierra en que haya una banderita nuestra colgada en la
pared. Aunque muchos no recuerden tu nombre, te llevan en sus corazones. Eres
el de los vampiros, el de Elpidio, Palmiche y el tren militar, el de los
filminutos, el que por encima de las ideologías y las divisiones, logró la
hazaña de unirnos de una manera que no se le ocurrió ni al que asó la manteca,
de la forma más extraña que se haya unido a un pueblo partido en dos: pintando
muñequitos graciosos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
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<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> En el próximo octubre cumpliré 75 tacos.
Aunque dice un reciente chequeo médico que estoy cancha, existe una realidad
inexorable que se llama “ley natural” y creo que estoy en la parte alta de la
octava entrada, que a mi juego le quedan unos cuantos outs más y después las
luces del estadio se apagarán. Con suerte, habrá un empate y el manager me
dejará pitchear algo en extrainnings.<o:p></o:p></span></div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> Por eso y porque alguien me ha contado que
has estado un poco pachucho de salud, creí mi deber dirigirte esta carta ahora,
cuando la puedo escribir y cuando la puedes leer. Por si acaso. Desde mi punto
de vista, sería lamentable que uno de los dos se pirara de este mundo y te
quedaras sin recibir mis más profundos sentimientos de gratitud y respeto.<o:p></o:p></span></div>
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<br /></div>
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<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Gracias,
artista, muchas gracias. <o:p></o:p></span></div>
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<br /></div>
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<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Un
abrazo,<o:p></o:p></span></div>
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<br /></div>
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<span style="color: #c00000; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Ginori <o:p></o:p></span></div>
<br />
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Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4743969347030711102.post-8700913032578411962013-05-31T11:55:00.001-07:002013-05-31T11:55:43.835-07:00SOBRE LA ACTUALIDAD DEL AUDIOVISUAL CUBANO.<span style="background-color: black; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;"><span style="color: white;">SOBRE LA ACTUALIDAD DEL AUDIOVISUAL CUBANO.</span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">Por Dean Luis Reyes</span><br style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;" /><br style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;" /><br style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;" /><span style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">El Instituto Cubano de Artes e Industria Cinematográficos (ICAIC) ha sido, desde su fundación en 1959, el principal centro de producción y el rector de la política de exhibición y distribución de cine en las salas cub</span></span></span><span class="text_exposed_show" style="display: inline; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;">anas. Si bien su dinámica de producción casi se detuvo a mediados de la década final del siglo pasado y comenzó una lenta recuperación durante la primera del XXI, en los últimos tiempos la cartelera de estrenos es cada vez más rica y abundante.<br /><br />Hacia mediados de los años 2000, la cantidad de largometrajes de ficción producidos y estrenados en Cuba comenzó a estabilizarse en un promedio de cinco títulos anuales. Mas, justo en 2005, la mitad de las cuatro producciones nacionales del año se acogieron a formas no tradicionales de producción: la realización independiente de los centros habituales y la coproducción entre distintas entidades de carácter cultural o no. Son los casos de Viva Cuba (Juan Carlos Cremata), largo realizado con un diseño de producción alternativo, y Frutas en el café (Humberto Padrón), primer largo cubano realizado con capital privado y sin vínculo en general con las instituciones estatales.<br /><br />Desde entonces hasta hoy, los largometrajes cubanos se han visto beneficiados por intercambios y colaboraciones entre diversas fuentes de financiamiento y patrocinio. La tecnología digital facilitó los esquemas flexibles y baratos de producción y el panorama de creación se ha visto inundado por decenas de nuevas voces que destacan en el cortometraje de ficción, el documental (cuya producción de mediometrajes crece, no solo a manos de los jóvenes, sino también de creadores de experiencia como Gloria Rolando y Enrique Colina) y la animación.<br /><br />Pero a inicios de esta década se produce un incremento notable de nuevos filmes cuya circulación no sigue la ruta crítica natural para encontrar su público. El modelo tradicional de premier en festivales (sobre todo el de diciembre o la Muestra Joven), estreno en salas y paso al circuito nacional de salas de video y, con suerte, un pase por la televisión nacional, no se cumple para todos los títulos por igual.<br /><br />En 2010, por ejemplo, de los seis estrenos cubanos, dos de ellos ni siquiera merecieron estrenos nacionales. Molina´s Ferozz (Jorge Molina, 2010), no pasó de competir en el Festival Internacional del Nuevo Cine latinoamericano de La Habana. Por su parte, Memorias del desarrollo (Miguel Coyula, 2010), que mereciera el lauro principal del Havana Film Festival de Nueva York y luego arrasara con los premios de ficción en la Muestra Joven, ni siquiera tuvo algún pase o estreno posterior. También en 2010, una producción independiente como Afinidades (Jorge Perugorría y Vladimir Cruz), sí fue estrenada en Cuba como Dios manda.<br /><br />Así que he hecho un poco de tarea en casa. Me he dedicado a revisar las Carteleras de Cine y Video que el ICAIC publica mensualmente con la información de los estrenos en salas de cine nacionales para tratar de entender. Y para explicarme mejor. Tomé como marco temporal de indagación el último año y un tercio de este. Veamos.<br /><br />En enero de 2012 solo hubo un estreno: Vinci (Eduardo del Llano), ópera prima que siguió el rumbo habitual de las películas cubanas: estreno de gala en el Chaplin (por mucho, la mejor sala del país), con mucha promoción desde los medios de difusión. Entre el 14 y el 18 de enero estuvo en esa sede y de ahí pasó al circuito de estreno (léase la mayoría de los cines que permanecen ofreciendo una programación estable en la ciudad capital: Yara, Acapulco, Payret, Alameda, Lido, Ambassador, Regla, Continental, Carral, Sierra Maestra), además de la sala 1 del Multicine Infanta, donde permaneció hasta el primero de febrero.<br />En febrero, el estreno cubano fue Fábula (Lester Hamlet). Entre el 3 y 8 estuvo en el Chaplin (ojo: esto supone una ración de dos tandas diarias solamente: 5 y 8 pm). Extrañamente, de ahí pasó a la sala 1 del Multicine Infanta, donde permaneció entre el 9 y el 22. Durante ese mismo período, en el susodicho circuito de estreno (salas populares, algunas de considerable aforo y hasta cinco tandas diarias) se estrenaba Un cuento chino (Argentina), Vers le sud (Francia) y Drive (EE.UU.), a razón de una semana para cada una.<br />Extrañamente, ese mismo febrero Verde verde (Enrique Pineda Barnet) recibía un limitadísimo estreno: primero, en el Chaplin entre el 16 y el 22; luego, en el cine 23 y 12, donde permaneció entre el 23 y el 29 –este último cine solo ofrece dos tandas diarias entre lunes y viernes, pues los fines de semana tiene programación para niños y actividades no cinematográficas.<br /><br />En marzo hubo un solo estreno nacional: el documental de Enrique Colina Los bolos en Cuba (del 1 al 7 en la sala 1 del Multicine Infanta, con dos tandas diarias: 5 y 8 pm). En abril se produjo el lanzamiento más dispendioso del cine cubano del año: Y sin embargo... (Rudy Mora). Entre el 3 y el 25 de mayo estuvo como título central del circuito de estreno, más la sala 1 del Multicine Infanta (del 12 al 26) y otra temporada en el 23 y 12 (del 24 de abril al 9 de mayo).<br /><br />Justo en mayo ocurrió el esperado estreno de la película cubana más reconocida de los últimos tiempos en el mundo: la realización de Producciones de la 5ta Avenida y la española La Zanfoña Juan de los Muertos (Alejandro Brugués). Se puso solo en los dos principales cine del circuito de estreno (Yara y Payret) entre el 17 y el 30 de ese mes. Extrañamente, no se exhibió más, ni siquiera cuando, a la altura de febrero de 2013, obtuvo el Goya a la mejor película iberoamericana estrenada en España.<br /><br />En junio vio la luz en el Chaplin (del 7 al 10) la ópera prima de Carlos Machado La piscina; de ahí pasó al Multicine Infanta –siempre en la sala 1, entre el 14 y el 20. Mientras, en el Yara se estrenaban por esa misma fecha La piel que habito (España) y Sherlock Holmes 2 (EE.UU.). Un caso mucho más raro es el de Chamaco (Juan Carlos Cremata), cuya premier en el Chaplin cubrió entre el 12 y el 17, para de ahí pasar al 23 y 12, del 18 al 27.<br /><br />En julio, el único largo cubano de ficción fue Amor crónico, la segunda película de Jorge Perugorría (entre 14 y 18 en todo el circuito de estreno). Al mes siguiente, Irremediablemente juntos (Jorge Luis Sánchez) compartió el circuito de estreno y la sala 1 del Multicine Infanta entre el 2 y el 15. Verde verde tuvo una reaparición en la bendita sala 1 entre 16 y 22.<br /><br />En septiembre, Los desastres de la guerra (Tomás Piard) fue al Chaplin (entre 26 y 30), para exhibirse entre el 4 y el 10 de octubre en los cines Yara y Acapulco. Del 11 al 17 estuvo en la sala 4 del Infanta. En octubre ocurrió el estreno de Penumbras (Charlie Medina) como sigue: Chaplin (9 al 11), circuito de estreno (11 al 17) y sala 4 del Infanta (18 al 21 y también el 27).<br /><br />Entre noviembre y diciembre no hubo largos de ficción cubanos, aunque sí una larga lista de estrenos de cortos y mediometrajes, sobre todo documentales, acompañando títulos extranjeros como The Amazing Spiderman (EE.UU.), Citizen Gangster (EE.UU.) o El adversario (Francia). Ello redundó en una presencia más diversa para el audiovisual cubano actual. Entre los títulos exhibidos están El otro Lezama. Crónicas (Miguel Torres), Uno al otro (Milena Almira), Cuba roja, capítulo 1 (Ismael Perdomo), La conjura de Aponte (Regino Oliver), 1912: voces para un silencio (Gloria Rolando), Luneta nro. 1 (Rebeca Chávez), Un siglo del Vedado (Cristina Fernández, Carlos León), Copa y espada (Lourdes de los Santos), La certeza (Armando Capó), Habana del Centro: ensueño de sombras (Lourdes Prieto), La luna en el jardín (Adanoe Lima, Yemelí Cruz), El camarón encantado (Olivia Cordovés), Las Terrazas, boceto de un Paraíso (Ernesto Pérez Zambrano), así como varios documentales de la serie coordinada por Rigoberto Senarega Ojos que te miran.<br /><br />Aparte de las calidades dispares de esta selección, su presencia sobre todo en alguna de las salas del Multicine Infanta por períodos cortos o medianos ha ofrecido la oportunidad de apreciar obras que, fuera de tales marcos, no encuentran espacios de exhibición. Es conocido el descontento generalizado de muchos creadores locales que consideran un gueto la sección "Hecho en Cuba", del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, donde su obra se pierde entre una oferta inmensa para apenas 10 días.<br /><br />De lo anterior se desprende la importancia de esta clase de ventanas de exhibición. La intensidad de la producción audiovisual cubana justifica incluso que en el Multicine Infanta se programara, justo después del Festival de diciembre de 2012 y en su sala 1 (dónde si no), una muestra titulada "Cita con el (re)encuentro". Entre el 11 y el 14 se repusieron títulos nacionales recientes, como Los desastres de la guerra, Vinci, Y sin embargo..., La piscina, junto a otros de años anteriores, como José Martí, el ojo del canario (Fernando Pérez), Habanastation (Ian Padrón), Marina (Enrique Álvarez), Boleto al Paraíso (Gerardo Chijona), Casa vieja (Lester Hamlet), Larga distancia (Esteban Insausti), En el cuerpo equivocado (Marilyn Solaya), El premio flaco (Juan Carlos Cremata), Ciudad en rojo (Rebeca Chávez), El cuerno de la abundancia (Juan Carlos Tabío) y Los dioses rotos (Ernesto Daranas). Y por último, ¿adivinen cuál?: Verde verde.<br />Comenzando 2013, se produjo el estreno masivo de La película de Ana (Daniel Díaz Torres), como sigue: Chaplin, circuito de estreno y sala 1 del Infanta (del 17 al 30), más un período del 30 de enero al 6 de febrero solo en Yara, Payret y Acapulco. Casi de inmediato, el 21 de febrero se estrena Esther en alguna parte (Gerardo Chijona): hasta el 20 de marzo en el circuito de estreno –todo un mes- y sala 1 del Infanta. El 25 de marzo el Chaplin acogería el estreno del último largo cubano que anoto en mi pesquisa: Si vas a comer, espera por Virgilio (Tomás Piard), el cual permaneció hasta el 12 de abril en el Infanta.<br /><br />De este recorrido salen varias conclusiones:<br />1. La catedral del cine cubano es ahora mismo la sala 1 del Multicine Infanta. Allí se exhibe todo –o casi- y ante su reducido lunetario muchos directores de documentales y animados tienen el chance de verle la cara a su público.<br /><br />2. La exhibición y circulación de cortos y mediometrajes se va convirtiendo en una realidad. Justo en febrero, la sala 1 del Infanta estrenaba De agua dulce (Damián Saínz), El Evangelio según Ramiro (Juan Carlos Sáenz) y Gira (Ernesto Sánchez), tres documentales de realizadores muy jóvenes, al igual que el animado El maestrico (Isis Chaviano).<br /><br />3. Solo tres títulos merecieron un estreno vigoroso en el período analizado: Y sin embargo..., La película de Ana y Esther en alguna parte. Otras obtuvieron una ventana reducidísima (Chamaco, La piscina, Fábula). Y con otras no hay cómo explicar su exhibición dispersa y sin criterio: Verde verde volvía a reaparecer (sí, no hay que asombrarse) en marzo de 2013, entre los días 7 y 13, en la sala 4 del Multicine Infanta.<br />Algunos criterios invocan la racionalidad comercial para esta clase de criterio de programación, algo difícil de asegurar ante las salas de cine en Cuba, cuyo impacto económico es ínfimo. Luego, si ese fuera el juicio dominante para bajar y subir películas de cartel o dar a unas un mes en salas y a otras apenas una semana: ¿qué justifica el estreno de Juan de los Muertos –el título coronado en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana de diciembre previo como "Filme más popular"- justo antes de las vacaciones de verano, para sacarlo el mismo mayo de las salas? ¿Y la exhibición exigua de Fábula, después del impacto público que había tenido el título anterior de su director, Casa vieja –que sí se mostró una temporada en el Yara? Si pensamos en el público como un animal hambriento de transgresiones, ¿por qué no se estrenó entonces Molina´s Ferozz, con su carga de violencia y sexo?<br /><br />Si bien no es mi interés establecer un análisis comparativo de la calidad del cine cubano que se exhibe, sino hacer visible el panorama real de acceso de esos títulos a su público natural, nótese que obras de calidad precaria han disfrutado de circulación amplia, en detrimento de otras más redondas.<br /><br />De lo anterior se desprende que la política de exhibición cinematográfica que impera hoy en Cuba es inarmónica con el panorama de producción que tenemos. Me permito incluso sugerir que la excepción cultural que esta pretende defender es dudosa: algunos de los títulos legitimados por la crítica cubana –y algunos festivales extranjeros: véase el caso de La piscina o Camionero (corto de Sebastián Miló)- de los últimos tiempos no encuentran acomodo merecido en ningún programa. Al director de Memorias del desarrollo ni siquiera se le propuso en su momento estrenar en Cuba. A Carlos Lechuga le ocurre otro tanto hoy mismo con su opera prima Melaza.<br /><br />Y si se piensa que mi análisis es tendencioso o sesgado, véase la lista de películas que, más allá de la geografía capitalina o vedadense, han circulado a través de las redes estatales de todo el país –o sea, circuito nacional de estreno y red de videotecas- entre enero de 2012 y marzo de 2013. Adviértase en ella algunas de las ausencias que aquí noto (empezando por Verde verde, faltaría más). La relación es como sigue, en orden cronológico: Vinci, Los bolos en Cuba, Y sin embargo..., La piscina, Amor crónico, Irremediablemente juntos, Los desastres de la guerra, Penumbras, Larga distancia, La película de Ana y Esther en alguna parte. Además, los cortos y mediometrajes El otro Lezama. Crónicas, Copa y espada, De tal Eduardo tal Arocha, La certeza, Mi vida en una guitarra, Habana del Centro, elogio de sombras, María Eugenia Barrios: la voz lírica de Cuba, El camarón encantado, Las Terrazas, boceto de un Paraíso, Ojos que te miran (capítulos "Manos a la obra" y "Entre-redes"), El maestrico, La luna en el jardín, De agua dulce, Gira, El Evangelio según Ramiro, Un siglo del Vedado e Historia de un ballet.</span></span></span>Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4743969347030711102.post-69728645380076951272013-05-02T15:54:00.000-07:002013-05-02T15:54:23.083-07:00<br />
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN-US" style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">STOP - MOTION
ó FRAME BY
FRAME ?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: xx-small;">J. Pucheux.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
Hace ya años, en mi época analógica del cine, cuando se
necesitaba que en una escena cualquiera, la imagen de congelarla, se detuviera
como una foto, tanto en imágenes reales como en animaciones, dibujadas o de
marionetas, se le llamaba por todo el mundo STOP MOTIONS. Hoy día me llama
siempre la atención, en las escuelas
donde se suele enseñar audiovisuales, que todos se refieren a la realización de
imágenes animadas, llamándole a la técnica a usar, STOP MOTION, cuando en
realidad lo correcto sería usar el nombre de FRAME BY FRAME (Cuadro por
cuadro). <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Es posible que esta manera de llamar a la técnica de
animación como Stop Motion se deba a que en muchos sitios de la Web han estado apareciendo textos como
este,-"El stop-motion es una técnica de animación que consiste en aparentar
el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se
denomina animaciones de stop-motion a las que no entran en la categoría de
dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron
creadas tomando imágenes de la realidad"- Esto ha hecho posible, que al pasar el tiempo,
haya causado confusión. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Acaso no es lo mismo fotografiar un dibujo cuadro por
cuadro, a una marioneta o a un objeto cualquiera para lograr una animación ?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Me pregunto, entre los especialistas hoy que realizan
durante la etapa final de Post producción los efectos visuales de un filme,
cómo le llaman a congelar una imagen ?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Será que los tiempos han cambiado tanto, tanto, que ya nadie
usa el término STOP - MOTION ? <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Realmente, sin aparentar ser contrario a los avances tecnológicos
digitales, sigo siendo algo ANALÓGICO y a mucha honrra ¡¡¡¡.<o:p></o:p></div>
Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4743969347030711102.post-17972846432339941342013-04-09T09:48:00.002-07:002013-04-09T09:48:37.833-07:00<br />
<h1 class="single-title" style="border: 0px; clear: both; margin: 0.5em 0px 0.3em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: small;">SITUACIÓN MUY COMÚN EN OTRAS REGIONES DE AMÉRICA LATINA.</span></h1>
<h1 class="single-title" style="border: 0px; clear: both; font-size: 32px; margin: 0.5em 0px 0.3em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></h1>
<h1 class="single-title" style="border: 0px; clear: both; margin: 0.5em 0px 0.3em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: small;">¿DOCUMENTAL VERSUS FICCIÓN?: OTRA MIRADA A LA MUESTRA DE AUDIOVISUAL JOVEN EN CUBA.</span></h1>
<div class="post-date" style="background-image: url(http://s2.wp.com/wp-content/themes/pub/mystique/images/info-bar.png); background-position: 0% -75px; background-repeat: no-repeat no-repeat; border: 0px; float: left; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px 0px 0px 11px; text-transform: uppercase; vertical-align: baseline;">
<div class="day" style="background-image: url(http://s2.wp.com/wp-content/themes/pub/mystique/images/info-bar.png); background-position: 100% -42px; background-repeat: no-repeat no-repeat; border: 0px; color: white; height: 33px; line-height: 31px; padding: 2px 16px 0px 0px; vertical-align: baseline;">
<a href="http://cinecubanolapupilainsomne.wordpress.com/2013/04/09/documental-versus-ficcion-otra-mirada-a-la-muestra-de-audiovisual-joven-en-cuba/" rel="bookmark" style="border: 0px; color: rgb(255, 255, 255) !important; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration: none !important; vertical-align: baseline;" title="Enlace Permanente a ¿DOCUMENTAL VERSUS FICCIÓN?: OTRA MIRADA A LA MUESTRA DE AUDIOVISUAL JOVEN EN CUBA.">ABR 9</a></div>
</div>
<div class="post-info clear-block" style="background-image: url(http://s2.wp.com/wp-content/themes/pub/mystique/images/info-bar.png); background-position: 100% 0%; background-repeat: no-repeat no-repeat; border: 0px; color: #bbbbbb; height: 42px; margin: 0px 0px 0px 11px; overflow: hidden; padding: 0px; text-shadow: rgb(255, 255, 255) 1px 1px 1px; vertical-align: baseline;">
<div class="author alignleft" style="border: 0px; float: left; line-height: 32px; padding: 2px 0px 0px 6px; vertical-align: baseline;">
Publicado por <a href="http://cinecubanolapupilainsomne.wordpress.com/author/virgen1964/" rel="author" style="border: 0px; color: #999999; font-weight: bold; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="Entradas de Juan Antonio García Borrero">Juan Antonio García Borrero</a></div>
</div>
<div class="entry clear-block" style="border: 0px; clear: left; margin: 10px 0px 0px; overflow: hidden; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<b style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></b>En esta reflexión publicada en el Bisiesto de la Muestra del ICAIC que recién ha finalizado, el autor afirma: <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">“La lucha no es entre el documental y la ficción, sino entre diferentes mecanismos de producción y financiamiento. Hay que encontrar nuevas maneras, crear espacios y oportunidades alternativas, y realmente pensar el audiovisual como arte e industria, buscando caminos para la exhibición y comercialización de nuestras obras. Así no solo habrá más ficciones, sino también mejores documentales”.</i></div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<b style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">¿DOCUMENTAL VERSUS FICCIÓN?</b></div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Por <b style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Pedro Luis Rodríguez González</b></div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Quien haya observado detenidamente el devenir de la Muestra en los últimos años, pudiera encontrar como un rasgo del evento la preeminencia del género documental (tanto desde la calidad artística, como si observamos la cantidad de materiales presentados).</div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Frecuentemente encontramos, entre las obras en concurso, documentales diversos, provenientes de diferentes partes de la isla, con relatos y personajes muy atractivos, con agudeza política, con miradas bien personales sobre nuestra sociedad y también sobre temas universales. Pero en las ficciones no ocurre lo mismo.</div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Cuando una idea, una historia es abordada desde la ficción, comienzan a hacerse más visibles nuestra falta de oficio, nuestros baches dramatúrgicos, nuestras deficiencias para dominar las leyes del lenguaje cinematográfico… y claro está, nuestros problemas de presupuesto y de condiciones de producción.<span id="more-2358" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
No es que el documental sea más fácil, sino que en él la mayoría de los jóvenes se sienten más cómodos, porque logran canalizar más rápido sus necesidades de expresión y transmitir el mensaje de forma más directa. Además, el documental se nutre directamente de la realidad: con una buena historia o personaje, un realizador talentoso tiene en la vida misma todo el material que necesita para transmitir su discurso.</div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
La ficción implica una reconstrucción, una creación desde cero, la búsqueda de una necesaria verosimilitud, para lo cual se necesitan más herramientas. Por ejemplo, la etapa de pre-filmación en un documental se destina a la investigación y a la escritura del pre-guión. Mientras que en la ficción constituye un momento decisivo; porque además de ensayar con los actores, tienes que trabajar con tus especialistas de fotografía, sonido y arte, para crear la atmósfera de tu futura puesta en escena y organizar un rodaje que debe funcionar como un mecanismo de reloj.</div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
No se debe perder de vista que la ficción depende de dos elementos sin los cuales no se puede garantizar el menor éxito: un buen guión y buenas actuaciones. Y fíjense que hablo no de buenos actores, sino de buenas actuaciones, porque se dan casos en que actores de primera línea resultan un fiasco por no estar bien dirigidos. A dichos actores los tienes que vestir, maquillar, peinar, ponerlos a vivir en una locación, con la escenografía y la ambientación adecuadas para que caractericen a sus personajes. Todo eso está resuelto en un documental cuando encuentras al personaje adecuado.</div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Aunque te sepas al dedillo todos los libros de Stanislavski y creas que sabes aplicarlos, esta especialidad solo se aprende en la práctica, porque cada personaje y cada actor requieren de un trabajo diferenciado a partir de patrones generales en cuanto a método.</div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Claro que puede ocurrir que un director joven logre comunicarse rápidamente con los actores e inspirarles la confianza suficiente como para que se entreguen sin reservas a la construcción de sus personajes, pero eso sería una <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">rara avis</i>.</div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Sin embargo, no es imprescindible ser tocado por ese don para, con perseverancia y dedicación, conseguir buenos resultados; pero sí se debe trabajar con frecuencia y eso a veces no está dentro de las posibilidades de los realizadores jóvenes. Creo que la carta de triunfo es entender que dirigir actores es una de las especialidades más difíciles en el audiovisual. Si lo entiendes y quieres hacer bien tu trabajo, entonces buscarás la manera de prepararte para hacerlo mejor en cada oportunidad que tengas.</div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Pasando al tema del guión, para nadie es un secreto que es el talón de Aquiles del cine joven cubano y poco se hace para solucionarlo. En la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) es donde único se gradúan especialistas de este tipo. En la Facultad de Arte de los Medios de Comunicación Audiovisual (FAMCA) del Instituto Superior de Arte (ISA), el guion se estudia como una asignatura complementaria en cada año de la carrera, pero no existe la Licenciatura en Guion. Los estudiantes aprenden a hacer guiones porque los necesitan para hacer ejercicios prácticos, pero no cuentan con un especialista en la materia dentro del equipo de realización. Además, la marcada tendencia en nuestro audiovisual hacia el cine de autor y la «inevitable condición» de ser guionista y director al mismo tiempo, tampoco ayuda a la formación de expertos en este difícil arte de escribir historias. Es por esto que con gran frecuencia encontramos obras de ficción con falta de rigor dramatúrgico, con estructuras fallidas y cabos sueltos, buenas ideas que naufragan antes de los créditos finales.</div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
A pesar de que en la 12ma. Muestra ha ocurrido un aparente cambio en la correlación de fuerzas (entre la cantidad de documentales y ficciones), debemos mirar más allá de los números para darnos cuenta de que la situación no es muy diferente. La presente edición ha incluido obras provenientes de nuevos proyectos, los cuales fomentan la realización de cortos de ficción y en esto radica la diferencia numérica. Estos talleres de experimentación, donde existen pautas o condicionantes de producción sobre las cuales los autores tienen que realizar su cortometraje, son excelentes ejercicios creativos que ayudan a ganar experiencia, pero ¿se obtienen realmente obras pensadas, elaboradas y terminadas?</div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Pienso que el tema fundamental para analizar la predisposición de los jóvenes realizadores hacia el documental, radica en las condiciones de producción en las que se hace audiovisual hoy en Cuba.</div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Por lo general, los presupuestos para ficción son necesariamente mayores y la cantidad de especialistas que requieres para contar una historia triplican a los que necesitas para un documental. Se necesita más equipamiento técnico, más transporte, más alimentación, más días de rodaje… Lograr todo esto es bien difícil, pero la salida no puede ser cruzarse de brazos y resignarse.</div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
La lucha no es entre el documental y la ficción, sino entre diferentes mecanismos de producción y financiamiento. Hay que encontrar nuevas maneras, crear espacios y oportunidades alternativas, y realmente pensar el audiovisual como arte e industria, buscando caminos para la exhibición y comercialización de nuestras obras. Así no solo habrá más ficciones, sino también mejores documentales.</div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="sharedaddy sd-like-enabled sd-sharing-enabled" id="jp-post-flair" style="border-bottom-left-radius: 0px !important; border-bottom-right-radius: 0px !important; border-top-left-radius: 0px !important; border-top-right-radius: 0px !important; border: 0px; clear: both; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; zoom: 1;">
<div class="sharedaddy sd-sharing-enabled" style="border-bottom-left-radius: 0px !important; border-bottom-right-radius: 0px !important; border-top-left-radius: 0px !important; border-top-right-radius: 0px !important; border: 0px; clear: both; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; zoom: 1;">
<div class="robots-nocontent sd-block sd-social sd-social-icon-text sd-sharing" style="border-bottom-left-radius: 0px !important; border-bottom-right-radius: 0px !important; border-top-color: rgba(0, 0, 0, 0.129412); border-top-left-radius: 0px !important; border-top-right-radius: 0px !important; border-top-style: solid; border-width: 1px 0px 0px; margin: 0px; padding: 10px 0px 5px; vertical-align: baseline; width: 604px; zoom: 1;">
<h3 class="sd-title" style="background-color: white; background-image: none; border: none; clear: both; color: #4e4e4e; float: left; font-size: 12px; line-height: 1; margin: 3px 0px; padding: 0px; position: static; vertical-align: baseline; width: 94.375px;">
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<div class="sd-content" style="background-color: white; border-bottom-left-radius: 0px !important; border-bottom-right-radius: 0px !important; border-top-left-radius: 0px !important; border-top-right-radius: 0px !important; border: 0px; color: #4e4e4e; float: right; margin: -2px 0px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 496.03125px;">
<ul style="background-image: none; border: none; line-height: 18px; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px !important; vertical-align: baseline; zoom: 1;">
<li class="share-twitter" style="background-image: none; border: none; display: block; float: left; list-style: none; margin: 0px 5px 5px 0px !important; padding: 0px !important; vertical-align: baseline;"><a class="share-twitter sd-button share-icon" href="http://cinecubanolapupilainsomne.wordpress.com/2013/04/09/documental-versus-ficcion-otra-mirada-a-la-muestra-de-audiovisual-joven-en-cuba/?share=twitter&nb=1" id="sharing-twitter-2358" rel="nofollow" style="background-image: -webkit-linear-gradient(top, rgb(247, 247, 247) 0%, rgb(239, 239, 239) 100%); border-bottom-left-radius: 3px; border-bottom-right-radius: 3px; border-top-left-radius: 3px; border-top-right-radius: 3px; border: 1px solid rgb(221, 221, 221) !important; box-shadow: rgb(255, 255, 255) 0px 1px 0px inset; color: rgb(0, 0, 0) !important; display: inline-block; line-height: 1; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" title="Haz clic para compartir en Twitter"></a></li>
</ul>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4743969347030711102.post-73064509309103586472013-02-07T20:20:00.000-08:002013-02-07T20:20:10.243-08:00<br />
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 20.0pt; line-height: 115%;">MIRAR AL PASADO.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">J. Pucheux.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">A veces resulta
reconfortante mirar al pasado, para recordar cosas agradables. Y eso fue
justamente lo que hice en el día de ayer. Gracias a un mensaje del amigo
Francisco Puñal - quien reside desde
hace años en España - y con quien tuve la suerte de haber trabajado para sus
Noticieros y Documentales en el
ICAIC de los 80’s y 90’s, pude ver en
internet el documental “Salut les
cubains” de la famosa cineasta francesa,
Agnés Varda, realizado en Cuba en
1963. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Viéndolo y disfrutándolo
desde el punto de vista de la utilización
del lenguaje cinematográfico empleado entonces por Varda, me hizo
recordar mis primeras incursiones en el manejo de éste. Recordé aquellos días en que
Agnés y otro director de la
magnitud de Chris Marker, viajaron a La
Habana de la época, impresionados todos por los acontecimientos políticos y
sociales que la Revolución Cubana había comenzado a implementar. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Tanto Agnés como Chris,
mantuvieron contactos con los cineastas cubanos
y en aquellos encuentros, poco a poco, se comenzaron a analizar sus
proyectos, discutiéndolos en cine
debates (casi obligatorios para todos nosotros) fueran directores,
camarógrafos, sonidistas, productores, animadores, diseñadores de imagen y
efectos visuales, en donde yo me especializaba. Junto a mí, siempre
estaban Adalberto Hernández y Pepín
Rodríguez- camarógrafos- quienes eran
entonces los más aventajados de todo el grupo en el área de trucaje y animación. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Recuerdo que en estos Cine-debates
participábamos, permitiéndonos el poder conocernos cada vez más no solo en lo personal, sino en lo
profesional. El saber los gustos de cada uno, sus tendencias en el trabajo de
la dirección de la fotografía - por ejemplo- fue determinante para nuestro
pequeño equipo, para definir la manera en que comenzamos a trabajar en esta
especialidad, que recién había sido creada por el ICAIC, en un nuevo
departamento llamado en sus inicios Animación Especial. Posteriormente y debido
a la calidad de nuestro trabajo en
grandes proyectos, pasó a llamarse Estudios de Diseño, Animación y
Trucaje. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Lo cierto fue que en
estos encuentros con Agnés, Chris, y otros grandes cineastas de la época, que
visitaron la Isla, fuimos aprendiendo cómo trabajar el lenguaje; el uso, por
ejemplo, de la fotoanimación y de la truca. Lenguaje que, a partir de ese momento se
convertiría en una nueva estética de la imagen en casi todo el cine
documental cubano de la época. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Fue para mí, justo este
documental, llamado “ Salut les cubains” , junto a “La jette” , los que me dejaron esa necesidad
de buscar y experimentar en el uso del lenguaje cinematográfico. Con el descubrimiento de ese concepto que, obviamente no solo se refería a las fotoanimaciones y trucajes, nos
llevó a la necesidad de profundizar nuestra preparación para lograr grandes propuestas creativas.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Se que tanto los
aportes de Agnés y Chris, como los de Norman Mclaren y Therdore Christensen fueron
determinantes , al menos para nuestro naciente grupo creativo. Fue la época
donde realizamos los documentales Now y L.B.J. de Santiago Álvarez, Coffee
Arábiga, de Nicolasito Guillén Landrián, así como muchas cápsulas de la
Enciclopedia Popular y muchos Noticieros ICAIC Latinoamericanos, sin descartar
otros proyectos documentales de
grandes amigos realizadores. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La lista sería muy
larga.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Mirar al pasado sirve
para recordar, sí, pero no solo para eso: También para reconocernos en cuanto a
nuestra proyección profesional y ponernos al nivel del hoy, independientemente
de las nuevas tecnologías digitales, que en aquella época no teníamos. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ahí están aquellos
materiales, ya considerados clásicos.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Aquí pueden ver “Salut les cubains”
(1963), de Agnés Varda:<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="http://dafilms.com/film/8405-salut-les-cubains/"><b>http://dafilms.com/film/8405-salut-les-cubains/</b></a><b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Así como “LA JETTE”, “NOW”, “L.B.J” Y
“COFFEA ARÁBIGA”.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="color: #1f497d; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text2;">http://youtu.be/1WXMp5BHZ_o
<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="color: #1f497d; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text2;">http://youtu.be/u2BDolcwY2E<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="color: #1f497d; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text2;">http://youtu.be/xdcgHf30ppQ
<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="color: #1f497d; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: text2;">http://youtu.be/xdcgHf30ppQ<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4743969347030711102.post-77295417452379933922013-01-09T15:08:00.001-08:002013-01-09T15:08:45.527-08:00<br />
<h1 class="single-title" style="border: 0px; clear: both; font-family: 'Myriad Pro', 'Trebuchet MS', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 32px; margin: 0.5em 0px 0.3em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black; color: yellow;">OTRA VEZ SOBRE EL CINE CUBANO MÁS ALLÁ DEL MAR</span></h1>
<div class="post-date" style="background-image: url(http://s2.wp.com/wp-content/themes/pub/mystique/images/info-bar.png); background-position: 0% -75px; background-repeat: no-repeat no-repeat; border: 0px; float: left; font-family: 'Myriad Pro', 'Trebuchet MS', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px 0px 0px 11px; text-transform: uppercase; vertical-align: baseline;">
<div class="day" style="background-image: url(http://s2.wp.com/wp-content/themes/pub/mystique/images/info-bar.png); background-position: 100% -42px; background-repeat: no-repeat no-repeat; border: 0px; height: 33px; line-height: 31px; padding: 2px 16px 0px 0px; vertical-align: baseline;">
<a href="http://cinecubanolapupilainsomne.wordpress.com/2013/01/09/otra-vez-sobre-el-cine-cubano-mas-alla-del-mar/" rel="bookmark" style="border: 0px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration: initial !important; vertical-align: baseline;" title="Enlace Permanente a OTRA VEZ SOBRE EL CINE CUBANO MÁS ALLÁ DEL MAR"><span style="background-color: black; color: yellow;">ENE 9</span></a></div>
</div>
<div class="post-info clear-block" style="background-image: url(http://s2.wp.com/wp-content/themes/pub/mystique/images/info-bar.png); background-position: 100% 0%; background-repeat: no-repeat no-repeat; border: 0px; font-family: 'Myriad Pro', 'Trebuchet MS', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px; height: 42px; margin: 0px 0px 0px 11px; overflow: hidden; padding: 0px; text-shadow: rgb(255, 255, 255) 1px 1px 1px; vertical-align: baseline;">
<div class="author alignleft" style="border: 0px; float: left; line-height: 32px; padding: 2px 0px 0px 6px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black; color: yellow;">Publicado por <a href="http://cinecubanolapupilainsomne.wordpress.com/author/virgen1964/" rel="author" style="border: 0px; font-weight: bold; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="Entradas de Juan Antonio García Borrero">Juan Antonio García Borrero</a></span></div>
</div>
<div class="entry clear-block" style="border: 0px; clear: left; font-family: 'Myriad Pro', 'Trebuchet MS', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px; margin: 10px 0px 0px; overflow: hidden; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black; color: yellow;">El joven investigador cienfueguero Jorge Luis Lanza Caride acaba de publicar en la revista “Palabra Nueva” un artículo con el título <a href="http://www.palabranueva.net/newpage/index.php?option=com_content&view=article&id=337:el-cine-cubano-de-la-diaspora-la-identidad-fragmentada&catid=123:culturales&Itemid=153" style="border: 0px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El cine cubano de la diáspora: la identidad fragmentada</i></a>.<b style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></b></span></div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black; color: yellow;">Más allá de que en las notas el estudioso haga referencias a determinados conceptos y textos que en lo personal he manejado o escrito con anterioridad (lo cual pareciera comprometer peligrosamente mi ego, obligándome a aplaudir todo lo que allí se dice), el artículo me parece loable porque contribuye a concederle visibilidad a un problema que aún no acaba de instalarse de forma natural en la agenda de estudios de los investigadores del cine cubano. Pero como el asunto no es andar regalándonos flores entre nosotros mismos, sino ayudarnos a pensar sin prejuicios algo que forma parte de nuestra cultura (más allá de lo político), pues me gustaría retomar algunas zonas del trabajo, oponerle un par de objeciones, y si ello fuera posible, sumar nuevas interrogantes.</span></div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black; color: yellow;">Lo primero es que no me parece feliz iniciar el análisis con la afirmación de que es el<i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">icaicentrismo </i>el que en primera instancia promueve la invisibilidad de esa producción. Para empezar, hay que admitir que la institución ICAIC se rige por una política cultural donde aún sigue funcionando el viejo dictum “Dentro de la revolución, todo; contra la revolución nada”. Luego, sería absurdo pedirle a ese instituto (tal como se define hoy en lo político) que programe en el cine Yara <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Guaguasí </i>(1978), de Jorge Ulla<i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">; Los gusanos </i>(1980), de Camilo Vila,<i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Amigos </i>(1986), de Iván Acosta, o <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Conducta impropia </i>(1986), de Néstor Almendros y Jiménez Leal, por mencionar apenas algunas. Porque no se trata de escoger dos o tres (<i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El súper, </i>por ejemplo), y renunciar a otras apelando al escaso valor estético. En definitiva, ¿el ICAIC no ha producido películas definitivamente malas y se exhiben como parte de nuestro patrimonio fílmico?<span id="more-2113" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></span></div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black; color: yellow;">Mucho más inquietante se me antojaría la pregunta que indaga en por qué en el mismo exilio ese corpus audiovisual sigue siendo literalmente invisible. Si evocamos como excepción los esfuerzos de Iván Acosta, al frente del Centro Cultural Cubano de Nueva York (fundado en 1973 y presidido por él mismo durante diez años), la producción sistemática, rescate y preservación de esas películas no se aprecia por ninguna parte. O al menos yo no tengo conocimiento de una acción de esa índole. Recuerdo que cuando en el 2007 organicé para un festival de Benalmádena (España) un ciclo con películas realizadas por cubanos más allá de isla, debí apelar a cada uno de los directores, quienes me enviaron copias de sus filmes en la medida de sus posibilidades, en tanto en no pocos casos ya ni siquiera tenían una.</span></div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black; color: yellow;">Hasta donde conozco, la primera investigación seria sobre este tema la hizo la investigadora Ana López. Pienso que todavía estamos en deuda con aquella mirada, no tanto por el mapa fundacional que entonces nos brindó, como por el enfoque culturológico que proponía. Solo si partimos desde esa dimensión cultural que deja a un lado lo pedestremente ideológico, podremos desterrar el sesgo fidelista o anticastrista, y adentrarnos en los mundos que cada una de esas películas realizadas por cubanos en ultramar están exponiendo en pantalla. Si los investigadores insistimos en identificar al ICAIC o a quienes se oponen al ICAIC como los límites que autorizan o legitiman el alcance de nuestras indagaciones, entonces los resultados estarán supeditados a una búsqueda predeterminada: los fidelistas encontrarán confirmadas sus tesis de acuerdo al conjunto de películas que han escogido para el análisis, y viceversa, los anticastristas verán solamente las películas que les interesan para su discurso ideológico.</span></div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black; color: yellow;">Si vamos a hablar de audiovisual cubano (que incluye al que realizan los cubanos que viven fuera de este espacio físico) es preciso poner fenomenológicamente entre paréntesis esa caótica producción, desterrar todos los prejuicios (se viva aquí o allá), todas las teorías que hasta ahora manejábamos sin fiscalizar su origen porque era la filia o la fobia política lo que mandaba, para intentar aprehender las dinámicas productivas sobre un único soporte: la representación en pantalla de una comunidad de cubanos intentando hacer su vida. Entonces, más allá de la estridencia de los periódicos, se verá un poco mejor la ambivalencia de ese conjunto de imágenes; se entenderá un poco mejor por qué <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El súper </i>sale en una fecha y no otra; o de qué es lo que en el fondo está hablando <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Paraíso.</i></span></div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black; color: yellow;">Por otro lado, lo de la identidad es un concepto que cada vez se nos complica más y más. La identidad siempre ha sido complicada, pero el concepto mismo, en medio de la revolución tecnológica que vamos viviendo, nos pone a los investigadores del cine cubano en un verdadero aprieto, toda vez que es aún demasiado vehemente el enfoque nacionalista de esa producción audiovisual, un nacionalismo, por cierto, que sigue confundiendo a la nación con el Estado.</span></div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black; color: yellow;">Estamos viviendo, sencillamente, ese período en el cual se comienzan a reformular ciertas visiones del mundo, y se naturalizan cambios profundos que desde hace mucho se vienen desenvolviendo en nuestras vidas, sin siquiera notarlos. En este mismo festival de La Habana que recién concluyó, por lo menos dos cubanos compitieron en la categoría de cortos representando a otras cinematografías: Ernesto Fundora con <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Apócrifo </i>(2011), por México, y Lilo Vilaplana con <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Agrypnia </i>(2011), por Colombia. Habrá quien se sienta descolocado con esto: ¿cómo registrar lo anterior en nuestra historiografía?, ¿no se registra? Pues en lo personal lo registraría como cineastas cubanos que han sabido crecer y hacer cine <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">en el mundo.</i></span></div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: black; color: yellow;">Ya sé que es un tema complejo, y me consta que el artículo de Lanza es mucho más extenso y exhaustivo. Por lo pronto, es bueno que se siga asomando a la esfera pública este asunto. Y, todo hay que decirlo, creo que es dentro de la isla donde con más sistematicidad se está discutiendo el problema (aún cuando no sea con la intensidad que uno aspira). No solo tendríamos que mencionar aquel dossier de La Gaceta de Cuba, sino que habría que sumar la exhibición de <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Memorias del desarrollo, </i>de Miguel Coyula, homenaje a Rolando Díaz en la Muestra de Jóvenes Realizadores, conferencia sobre el cine de la diáspora o exilio en la UNEAC de Camagüey, y recientemente, la publicación del libro “Para verte mejor” (selección de Norberto Codina), que incluye par de textos relacionados con el fenómeno, y que ha sido editado, nada más y nada menos que… por el ICAIC.</span></div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 21px; margin-bottom: 1em; margin-top: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<b style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: black; color: yellow;">Juan Antonio García Borrero</span></b></div>
</div>
Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4743969347030711102.post-38890255601913518182012-10-09T13:25:00.002-07:002012-10-09T13:28:20.248-07:00<span style="background-color: black;"><span style="color: yellow;"><span style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">EL RIVERA MAYA UNDERGRAUND FILM FESTIVAL (RMUFF), FINALIZÓ LA NOCHE DE ESTE DOMINGO EN LA BELLA CIUDAD DE PLAYA DEL CARMEN CON LA ENTREGA DE LOS PREMIOS A LOS PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS QUE FUERON SELECCIONADOS POR EL JURADO PARTICIPANTE.</span><br style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;" /><span style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">Los Premios fueron:</span><br style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;" /><br style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;" /><span style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">CATEGORÍA ANIMACIÓN:</span><br style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;" /><span style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">PRIMER LUGAR.</span><br style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;" /><span style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">“LA NORA”</span><br style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;" /><span style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">México/ Dir Karla Castañeda. </span><br style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;" /><span style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">MENCIÓN: </span><br style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;" /><span style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">“LAS TARDES DE TITINGO”.</span><br style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;" /><span style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">México / Alejandro García.</span></span></span><br />
<div class="text_exposed_show" style="display: inline; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">
<span style="color: yellow;"><br /><span style="background-color: black;">CATEGORÍA DOCUMENTAL.<br />“LA BENDICIÓN DE DIOS”.<br />Cuba / Miguel Reyes.<br />MENCIÓN.<br />“PAAL”<br />México / Victor Vargas.<br /><br />CATEGORÍA EXPERIMENTAL.<br />“LA BIBLIOTEQUE, LA NUIT”<br />Francia /Joao Viera Torres.<br /><br />PREMIO KODAK.<br />“CUANDO DESPIERTES”<br />México/Yoame Escamilla.<br /><br />CATEGORÍA CORTO UNIVERSITARIO.<br />“DESVÍSTEME”.<br />España / Javier Sanz.<br /><br />CATEGORÍA FICCIÓN.<br />PRIMER LUGAR.<br />“LA BANDA DE SAN COSMO”.<br />México / Uri Espinosa.<br />MENCIÓNES.<br />“DECAPODA SHOCK”.<br />España / Javier Chillón.<br />“SIMULACRO”<br />Argentina / Nicola Torchinsy.<br /><br />RMUFF/Playa del Carmen,</span> Octubre 3 al 7, 2012.</span></div>
Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4743969347030711102.post-42520393979386095232012-09-04T13:10:00.000-07:002012-09-04T13:10:20.512-07:00SOBRE EL NUEVO DOCUMENTAL DE REBECA CHAVEZ<br />
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895465" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<b id="yui_3_2_0_19_1346784527895464"><span id="yui_3_2_0_19_1346784527895463" style="background-color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 17.77777862548828px;"><span id="yui_3_2_0_19_1346784527895462" style="color: yellow; font-size: large;"><span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_10" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">LUNETA</span> <span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_11" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">Nro</span>. 1 (2012), de <span class="yshortcuts" id="lw_1346787979_12" style="cursor: pointer;">Rebeca</span> Chávez</span></span></b></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895470" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span id="yui_3_2_0_19_1346784527895469" style="background-color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 17.77777862548828px;"><span style="color: yellow;">Desde hace un tiempo se hace cada vez más visible en la nación cubana un corpus audiovisual interesado en revisar críticamente los orígenes y desarrollo de la Revolución de 1959. Ello coincide con los intereses que muestra ese conjunto de nuevos (y no tan nuevos) <span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_13" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">historiadores</span> que ya han sabido describir un panorama menos maniqueo del que, hasta hace poco, teníamos del período pre-revolucionario.</span></span></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895473" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span id="yui_3_2_0_19_1346784527895472" style="background-color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 17.77777862548828px;"><span style="color: yellow;">En el caso concreto de la <span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_14" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">historia del cine</span> cubano post-59, habría que adjudicarle a <span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_15" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">Alfredo Guevara</span> <span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_16" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">el impulso</span> primigenio de la renovación de esa mirada que solía percibir al <span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_17" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">ICAIC</span> como un monolito: quien leyó en su momento “Revolución es lucidez” (<span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_18" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">La Habana</span>, 1998), y luego “Tiempo de fundación” (España, 2003), lo menos que podía sentirse era perturbado. Después llegó “Volver sobre mis pasos” (<span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_19" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">Madrid</span>, 207), el epistolario de Tomás Gutiérrez <span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_20" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">Alea</span>, preparado por Mirtha Ibarra, y de un brutal golpe entendimos que <span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_21" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">la historia</span> del ICAIC todavía está por escribirse.</span></span></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895483" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span id="yui_3_2_0_19_1346784527895482" style="background-color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 17.77777862548828px;"><span style="color: yellow;">El ICAIC ha tomado nota de ese novedoso estado de cosas, y ha producido varios materiales que se asoman a su propio origen y posterior evolución desde perspectivas nada complacientes. Pienso en los <span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_22" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">documentales</span>coordinados por <span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_23" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">Jorge</span> Luis Sánchez, a propósito del <span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_24" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">cincuenta</span> aniversario de la institución (sobre todo en<i id="yui_3_2_0_19_1346784527895632">Nunca ha sido fácil la herejía</i>), y ahora en <i id="yui_3_2_0_19_1346784527895629">Luneta Nro. 1 </i>(2012), de Rebeca Chávez.</span></span></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895488" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span id="yui_3_2_0_19_1346784527895487" style="background-color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 17.77777862548828px;"><span style="color: yellow;">En cuanto a éste último, más allá de lo impactante que ha sido para mí ver por primera vez imágenes del juicio celebrado a <span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_25" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">Marcos Rodríguez</span>, o imágenes de la tristemente célebre “autocrítica” de <span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_26" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">Heberto Padilla</span> en la<span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_27" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">UNEAC</span> (año 1971), encuentro en este material elementos que animan a prolongar <span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_28" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">el debate</span>, ya no en torno a las ideas que exponen cada uno de los entrevistados, sino alrededor de las metodologías que utilizamos en <span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_29" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">el presente</span> (tan distinto en sus circunstancias al que vivieron los sujetos que iniciaron la Revolución) con el fin de “leer” ese conjunto de hechos pretéritos.</span></span></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895496" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span id="yui_3_2_0_19_1346784527895495" style="background-color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 17.77777862548828px;"><span style="color: yellow;">Jean Chesneuax ha apuntado que “<i id="yui_3_2_0_19_1346784527895494">si el pasado cuenta es por lo que significa para nosotros. Es <span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_30" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">el producto</span>de nuestra memoria colectiva, es su tejido fundamental</i>”. <span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_31" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">El pasado</span> no es algo que permanece allí, inerte, como una piedra que hemos dejado atrás en el camino. Y que se recobra intacta. La noción de “pasado” se nutre, paradójicamente, de un <span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_32" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">horizonte</span> de expectativas que, desde el presente en el que ahora mismo nos encontramos sumergidos, ocupados en disímiles tareas, va dictándole al futuro inmediato lo que entiende que vale la pena retener, así sea para criticarlo. Pero ese cribado jamás será inocente, neutral, u “objetivo”, sino que responde a los intereses más íntimos del sujeto que elabora el informe, intereses que por lo general coinciden con los del grupo o la clase social a la que pertenece o aspira a pertenecer. Si ello es así, ¿cómo distinguir en medio de tantos sesgos y filtros voluntarios e involuntarios lo que pudiéramos llamar “<i id="yui_3_2_0_19_1346784527895500"><span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_33" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">la verdad</span>histórica</i>”?</span></span></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895503" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span id="yui_3_2_0_19_1346784527895502" style="background-color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 17.77777862548828px;"><span style="color: yellow;">El primer deber del <span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_34" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">historiador</span>, y en sentido general de todos aquellos que intervienen en el procesamiento de la memoria histórica de una nación, está en la toma de distancia con el fin de aprehender el conjunto, y no las partes o <span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_35" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">grupos</span> aislados entre sí. En el conjunto, con todas sus antinomias, descansaría esa “verdad” que perseguimos. Para Alfredo Guevara, fundador del ICAIC y primer entrevistado del documental, “<i id="yui_3_2_0_19_1346784527895506">la verdad es como un <span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_36" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">caleidoscopio</span> (…) Es </i><span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_37" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">Rashomon</span><i id="yui_3_2_0_19_1346784527895509">, para hablar en <span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_38" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">términos</span> de cine. Para unos tiene un valor, para otros tiene otro valor. <span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_39" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">Tal vez</span> de la <span class="yshortcuts cs4-visible" id="lw_1346787979_40" style="border-bottom-color: rgb(54, 99, 136); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 2px; cursor: pointer;">suma</span> de todas las ópticas se pueda tener una aproximación y sólo una aproximación a la realidad </i>real”. Casualmente, hace algún tiempo, sugerí la conveniencia de narrar la historia del cine cubano de acuerdo al paradigma rashomonesco. Ya sé que es de mal gusto esto de ir por la vida citándose uno mismo, pero como en todo caso lo que quisiera es de algún modo ajustarle cuentas a aquella afirmación, a ese “otro” que en su momento escribió aquello, la transcribo a continuación. Decía al final del ensayo:</span></span></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895644" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span id="yui_3_2_0_19_1346784527895643" style="background-color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 17.77777862548828px;"><span style="color: yellow;">“Lo ideal, como hemos sugerido otras veces, sería narrar la historia del cine cubano según el paradigma de<i>Rashomón</i>. Imaginemos un primer relato donde podamos escuchar esa historia según la versión de Alfredo Guevara. Terminada esa exposición, tendríamos la posibilidad de atender la versión de Tomás Gutiérrez Alea. Y más adelante la de Fausto Canel. Y una cuarta de acuerdo al punto de vista de Alberto Roldán. Como en la película de Akira Kurosawa, comprenderíamos que ninguno de esos puntos de vista es aventajado. Cada uno de estos narradores se ha ocupado de retratar las circunstancias en las cuales les tocó figurar como protagonistas, pero estas interpretaciones personales no bastan para explicar el entramado mayor de una época que ha sido, de todo, menos transparente.</span></span></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895648" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span id="yui_3_2_0_19_1346784527895647" style="background-color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 17.77777862548828px;"><span style="color: yellow;">Nadie que relata la porción de realidad que le ha tocado vivir, alcanza a comprender del todo lo que ha sido esa experiencia. Ningún testigo es Dios, aún cuando sus informes sean más exhaustivos que otros. Las perspectivas siguen siendo tiránicas, a la par que engañosas. De allí la lucidez incomparable de Hannah Arendt al recomendarle a su maestro Karl Jasper: “<i id="yui_3_2_0_19_1346784527895646">No se guíe por el narrador; guíese por la Historia</i> ” (1). </span></span></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895657" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span id="yui_3_2_0_19_1346784527895656" style="background-color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 17.77777862548828px;"><span style="color: yellow;">Mientras veía <i id="yui_3_2_0_19_1346784527895660">Luneta Nro 1 </i>llegaba a mi mente, una y otra vez, la recomendación de la Arendt. El imperativo de guiarse por la Historia, y no por el narrador, suena razonable, pero no deja de resultar problemático. La Historia, tal como aparece ante nosotros, siempre será el resultado de una operación óntica. Un sujeto ha tenido acceso a determinada información, y ha construido un relato que, según su parecer (es decir, <i id="yui_3_2_0_19_1346784527895655">a lo que conoce hasta ese momento</i>), se ajusta a la “verdad histórica”.</span></span></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895653" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span id="yui_3_2_0_19_1346784527895652" style="background-color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 17.77777862548828px;"><span style="color: yellow;">Pero la “verdad” es algo tan inefable que, inevitablemente, de modo periódico se irán reescribiendo esos relatos. Puede que el historiador esté atendiendo a las fuentes oficiales, a las que el Poder dominante ha tolerado que se divulguen, o por el contrario, puede que sólo tome en cuenta el punto de vista de quienes han sido excluidos de ese relato oficial. En ambas posiciones se estaría corriendo el riesgo de caer en ese psicologismo que Husserl se encargó de dinamitar en su momento, y que conduce al más desasosegante relativismo.</span></span></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895663" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span id="yui_3_2_0_19_1346784527895662" style="background-color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 17.77777862548828px;"><span style="color: yellow;">“La verdad”, al margen de lo que expongan los sujetos (rehenes de sus pobres cinco sentidos), seguiría siendo una Verdad única a la que hay que llegar apartándonos de todos esos hábitos mentales que muchas veces condicionan las respuestas antes de que se formulen las preguntas, lo cual explica el esfuerzo de Heidegger por recobrar la antigua noción griega de la <i>alétheia, </i>o de la verdad como aquello que se <i>desoculta,</i>y no exactamente que termina coincidiendo con la idea que elaboremos de la realidad, según los datos que hemos acumulado. El historiador que se enfrente a este dilema tendrá que escoger entre prestarle atención a “la verdad” como una cuestión metafísica (que estaría referida a la Verdad con mayúsculas, inalcanzable para los mortales), o acosarla en el plano epistemológico, regresando al examen de esos hechos concretos que la retórica ha terminado por disimular tras las teorías y las opiniones que vienen y van.</span></span></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895666" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span id="yui_3_2_0_19_1346784527895665" style="background-color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 17.77777862548828px;"><span style="color: yellow;">En <i id="yui_3_2_0_19_1346784527895668">Luneta Nro. 1 </i>el espectador puede encontrar mencionados, al menos, dos hechos concretos que en el período que va de 1959 a 1971 marcaron determinados puntos de giros del proceso revolucionario (con sus respectivas influencias en las políticas culturales), y que, sin embargo, apenas han sido atendidos por los historiadores del cine cubano: el proceso judicial contra Marcos Rodríguez; y el arresto y posterior “autocrítica” en la UNEAC del poeta Heberto Padilla. Cada uno de estos hechos merecería en sí un documental, pero hasta ahora siguen siendo terrenos vírgenes para quienes se aproximan al cine revolucionario, pese a la repercusión que en términos ideológicos tuvieron ambos eventos en la vida nacional. </span></span></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895671" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span id="yui_3_2_0_19_1346784527895670" style="background-color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 17.77777862548828px;"><span style="color: yellow;">Y es que, en sentido general, seguimos hablando de la historia del ICAIC (por no decir de la Historia del país) como si ésta hubiese evolucionado de acuerdo a un guión previamente escrito, y con total autonomía. Según este punto de vista, “Alguien”, casi siempre desde un Poder bien localizado (para el caso, Alfredo Guevara), trazó de modo explícito ese camino que ha llegado hasta nosotros. En esta lectura simplificadora, el mundo real (el de las pasiones, las expectativas, las frustraciones humanas) ha desaparecido para dar paso a un recuento teleológico que sólo tiene como fin confirmar las tesis que ya habían motivado al que las enuncia. El mundo fáctico y caótico, ese en el que de modo inevitable nos movemos todos los individuos a diario, sin saber exactamente qué es lo que pasará en el minuto siguiente, pierde relevancia académica, consolidándose una versión de la Historia en la que abundan más las tesis que replican a otras tesis, que los argumentos que intentarían ir al fenómeno originario, ese donde se supone todavía duerme oculta “la verdad”.</span></span></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895675" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span id="yui_3_2_0_19_1346784527895674" style="background-color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 17.77777862548828px;"><span style="color: yellow;">Obviamente, no se trata de exigirle a <i>Luneta Nro. 1 </i>lo que, en términos objetivos, no puede lograr. Alfredo Guevara puso a circular públicamente entre nosotros una serie de documentos hasta ahora “privados” (y por ende, invisibles), y fue como si hubiésemos experimentado una suerte de revolución copernicana en la visión que teníamos del ICAIC. Pero ni siquiera esos valiosos documentos pudieron llenar las abundantes lagunas que todavía siguen existiendo en cuanto a múltiples temas. De hecho, fue necesario leer algunas de las cartas de Titón para entender lo que Alfredo argumentaba en algunas de sus polémicas páginas. Si se viene a ver, cada documento privado que se incorpora a la esfera pública, lejos de esclarecer las antiguas circunstancias, lo que más bien invita es a profundizar en el terreno.</span></span></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895678" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span id="yui_3_2_0_19_1346784527895677" style="background-color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 17.77777862548828px;"><span style="color: yellow;">En el caso del cine producido por el ICAIC la cuestión se complejiza más, porque el grueso de los cineastas agrupados en esa institución asumieron el rol de “intelectual” que por entonces se le demandaba a los creadores de izquierda que simpatizaban con la Revolución cubana. De la misma manera que los escritores latinoamericanos incorporaron al rol de mero novelista el ejercicio público de la crítica social (que es lo que distinguiría al intelectual moderno), los cineastas del ICAIC se ocuparon de, además de hacer películas, fundamentar más allá de lo privado sus posiciones teóricas en lo estético y en lo político (que en aquellas circunstancias, era casi lo mismo). Eso explica el gran número de polémicas en los que se vieron envueltos a lo largo de la década de los sesenta, y exigiría al estudioso de ese período ir más allá del texto fílmico, para indagar en el diálogo establecido por las películas (y sus autores) con el espíritu de la época en general. Porque más allá de la multiplicidad de eventos y personalidades que diferían entre sí, en los sesenta tuvo lugar un fenómeno unitario que condicionó esa identidad aglutinante cuyos ecos llegan todavía a nosotros, en abierto contraste con la vocación dispersora de ésta época nuestra.</span></span></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895695" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span id="yui_3_2_0_19_1346784527895694" style="background-color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 17.77777862548828px;"><span style="color: yellow;">En <i>Luneta Nro. 1 </i>se advierte el deseo de ir más allá de los lugares comunes, de la pose todo el tiempo celebradora. Y está muy bien que puedan escucharse en un mismo plano la voz de un líder histórico como es Alfredo Guevara, y las de investigadores tan jóvenes como Elizabeth Mirabal y Carlos Velazco, quienes ya han dado sobradas muestras del rigor investigativo que se viene imponiendo entre los de menos de edad. Hay en el material afirmaciones polémicas, como es de suponer; en lo personal la que más me desconcertó fue la de Alfredo Guevara cuando afirma: “<i>Yo</i> <i>no creo en quinquenio gris, yo creo en quinquenio multicolores</i>”.</span></span></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895726" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span id="yui_3_2_0_19_1346784527895728" style="background-color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 17.77777862548828px;"><span style="color: yellow;">Es una opinión que respeto, pero no comparto, desde luego. Más allá de las interpretaciones que podamos hacer alrededor de este período, más allá de que sea cierto que en el ICAIC, en el Ballet Nacional, o en Casa de las Américas, se consolidaron nichos de resistencia ante la mediocridad ambiente, “lo real” es que a partir de 1971, con “el caso Padilla”, se impuso en el país el “anti-intelectualismo” como tendencia. Aquí no estamos hablando de la suerte puntual que pudieron correr determinados intelectuales, sino de la vuelta de tuerca que supuso, por esa fecha, subordinar de modo absoluto la responsabilidad crítica del intelectual comprometido a la razón del Estado, a la vanguardia política. Si antes funcionaba de modo ambiguo el “<i id="yui_3_2_0_19_1346784527895730">Dentro de la Revolución todo, contra la Revolución nada”, </i>en 1971 el Primer Congreso de Educación y Cultura dejaría establecido de modo explícito que el arte es un arma al cual tienen derecho sólo los revolucionarios.</span></span></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895692" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span id="yui_3_2_0_19_1346784527895691" style="background-color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 17.77777862548828px;"><span style="color: yellow;">A partir de ese momento, el intelectual crítico cedió su puesto al “intelectual revolucionario”. Siguieron existiendo intelectuales incómodos. Mas la mayoría de ellos fueron confinados a las sombras, a las zonas de silencio, mientras que en los puestos más visibles quedaban los intelectuales inequívocamente revolucionarios. Lo de revolucionario pareciera que no estuviese mal, dado que todo intelectual crítico, en el fondo, es un revolucionario. Pero entre nosotros la acepción de intelectual revolucionario, en ese período, apenas sirvió para describir al que, más que generar un pensamiento crítico, acataba de modo sumiso las orientaciones que la vanguardia política emitía. Y eso, en todos los términos, fue sencillamente regresivo.</span></span></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895687" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span id="yui_3_2_0_19_1346784527895686" style="background-color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 17.77777862548828px;"><span style="color: yellow;">En <i id="yui_3_2_0_19_1346784527895689">Luneta Nro. 1 </i>podemos escuchar una observación muy perspicaz de Elizabeth Mirabal: “<i id="yui_3_2_0_19_1346784527895685">Hay que ubicarse en las vidas de esas personas</i>”. El recuento del pasado no tendrá sentido, efectivamente, si antes el historiador no consigue crear esos espacios donde la <i>empatía </i>(no confundir con la simpatía)<i> </i>fluya, más allá de las filias y las fobias que en lo cotidiano acosan a los humanos. La <i>empatía </i>no despolitizará al relato histórico, pero hará más natural la coexistencia de discursos diversos, y con ello, la posibilidad de construir una sociedad más democrática y atenta a los intereses de los innumerables sujetos que la conforman.</span></span></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895681" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 17.77777862548828px;"><span style="color: yellow;">Juan Antonio García Borrero</span></span></b></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895683" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895723" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt; line-height: 14.44444465637207px;"><span style="color: yellow;">Notas:</span></span></b></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895719" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt 36pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="background-color: black; color: yellow;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt; line-height: 14.44444465637207px;">(1)<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><span id="yui_3_2_0_19_1346784527895718" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt; line-height: 14.44444465637207px;">Juan Antonio García Borrero. <i id="yui_3_2_0_19_1346784527895721">Sobre las fuentes y el narrador en la Historia del cine cubano. </i>En “Otras maneras de pensar el cine cubano”. Editorial Oriente, Santiago de Cuba, 2010, p 41.</span></span></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895716" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895710" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 17.77777862548828px;"><span style="color: yellow;">Ficha técnica:</span></span></b></div>
<div class="yiv1259444356MsoNormal" id="yui_3_2_0_19_1346784527895701" style="font-family: Arial; font-size: small; margin: 0cm 0cm 10pt; padding: 0px; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: black; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 17.77777862548828px;"><span style="color: yellow;">Dirección y guión: </span></span></b><span id="yui_3_2_0_19_1346784527895705" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 17.77777862548828px;"><span style="background-color: black; color: yellow;">Rebeca Chávez<b>/ Fotografía: </b>Ángel Alderete/ <b id="yui_3_2_0_19_1346784527895708">Montaje: </b>Kenia Velázquez/ <b>Producción ejecutiva: </b>Isabel Prendes/ <b>Producción: </b>Celina Morales/ <b id="yui_3_2_0_19_1346784527895714">Efectos visuales: </b>Reynier Cepero/ <b>Sonido directo:</b>Sergio Muñoz/ <b>Diseño de banda sonora: </b>Israel López/ <b id="yui_3_2_0_19_1346784527895712">Entrevistados: </b>Alfredo Guevara, Nelson Ramírez, Liudmila V. Petrulina, Elizabeth Mirabal, Carlos Velazco, Guillermo Jiménez.</span><span style="background-color: white; color: #454545;"> </span><b id="yui_3_2_0_19_1346784527895704" style="background-color: white; color: #454545;"><span id="yui_3_2_0_19_1346784527895703"> </span></b></span></div>
Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4743969347030711102.post-91679033912061869302012-08-27T10:59:00.001-07:002012-08-27T11:01:55.443-07:00SOBRE LOS AUTOCINEMAS DE LA HABANA DE ENTONCES. <br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 20.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;">Era
una noche de luna, cuando yo la conocí. </span></b><b><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 20.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: x-small;"><b><span style="background-color: maroon; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: yellow; font-family: Arial, sans-serif;">Jorge Dalton.</span></b><span style="background-color: maroon; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: yellow; font-family: 'Times New Roman', serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<i><span style="background-color: maroon; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: yellow; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Al niño Conte y a Ana Laura
Bode</span></span></i><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;"><br />
<br />
<br />
Los Autocinemas tuvieron su auge en la década de los 50s, siendo estos uno de
los iconos más representativos de la cultura norteamericana. Había surgido un
espectáculo sin precedentes que más bien serviría para entretener a esa
juventud desencantada luego de concluir la Segunda Guerra Mundial. Nació
también la llamada cultura adolescente de los “rebeldes sin causa”, con figuras
como James Dean y Marlon Brando. Para una joven de 15 o 17 años ir con su novio
al Autocinema era el sueño hecho realidad bajo las estrellas. No solo
significaba dar el primer beso en un flamante carro convertible, sino que se
hacía frente a una inmensa pantalla de 70 mm en un derroche de pasión y
tecnicolor.<br />
<br />
Los héroes juveniles de los prósperos años 50 desfilaban delante del parabrisas.
Modelos de autos convertibles como el Pontiac, año 1956 y el Mercury “Sun
Valley”, año 1954, eran ideales para ir a presenciar el cine de una manera
distinta. Por otro lado, no había que hacer el más mínimo esfuerzo pues las
palomitas de maíz, las sodas, helados, hamburguesas y sándwich, eran ofrecidos
en la misma ventanilla de tu auto. Toda esa cultura era parte del panorama
cubano de esos años. Los Autocinemas eran maravillosos pero al mismo tiempo,
propiciaron la obesidad y la <i>huevonería</i>, otra de las
características más notables de la cultura norteamericana.<br />
<br />
Fue precisamente en esa década, que La Habana sufrió una acelerada
transformación y se convirtió en el gran experimento de esa cultura, la cual
sobrevive agonizante y corroída hasta nuestros días independientemente de los
largos años de Revolución Socialista. Fue en esos años, que se eliminaron los
tranvías de las calles, los aires madrileños comenzaron a desaparecer y se dio
rienda suelta a la modernización al estilo norteamericano. Lugares como El
Nuevo Vedado, Altahabana o el Casino Deportivo, por nombrar solo algunos
barrios residenciales, se construyeron en el mejor estilo arquitectónico
norteamericano.<br />
<br />
Tengo entendido que en alguno de esos barrios, no sé si en Altahabana, existió
un Autocinema pero el de mayor renombre se llamó “Autocine Novia del Mediodía”.
Nunca podré olvidar la noche cuando la conocí en 1972, yo cursaba el quinto
grado de primaria en la escuela “Hermanos Montalvo”, un internado para varones
y con disciplina militar que quedaba en casa del carajo, entre los pueblos de
Caimito y Guayabal y estas son las santas horas que no sé quiénes eran los
"Hermanos Montalvo”.</span><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;">Para ir a esa beca, tenía que
emprender un largo recorrido todos los domingos. Nunca fui solo, lo hacía con mi
hermano Juan José que cursaba el 6to grado. Pero antes de partir, pasábamos por
el solar de la calle 9 y H donde vivían Rigoberto y su hermano que apodaban <i>“Botella”, </i>los
dos estudiaban en la misma escuela. Estos dos negros siempre lucían impecables,<i> entalcados</i>,
olorosos y con las botas <i>bolúas</i> lustradas como espejos. La
ropa brillaba también, con las camisas y pantalones almidonados por su madre
que era una incansable lavandera.<br />
<br />
A las 5:00 en punto se iniciaba nuestro viaje, acompañado de estos dos negros
entablillados pues su mamá les almidonaba hasta las medias y los calzoncillos.<br />
<br />
A las 6:45 pm cogíamos una guagua en la Plaza de Marianao que nos dejaba en el
pueblo de Bauta. Ya entrada la noche, a la salida de Arroyo Arenas, en la calle
51, al llegar a la autopista “Novia del Mediodía”, sobresalía intacta la
pantalla del auto-cine con el mismo nombre, donde se producía uno de los
acontecimientos que más amo y recuerdo.<br />
<br />
Da la casualidad que una noche exhibían “Casablanca” y pude ver desde la ventanilla
de la guagua, el momento en que Bogart besaba a Ingrid Bergman, antes de
fugarse de París. Por mucho tiempo he soñado con ese instante, con ese conocido
y bello fotograma suspendido en el aire, en medio de la oscuridad penetrante
del campo cubano.<br />
<br />
El autocine “Novia del Mediodía” es una de las numerosas joyas clásicas de la
cultura norteaamericana que sobrevivieron a una larga agonía en Cuba. No sé
quién habrá sido su dueño y porque esa autopista y el autocine tenían tan
particular nombre, basado seguramente en fugaces encuentros amorosos a mitad
del día.<br />
<br />
Por fortuna al año siguiente me trasladaron a otra beca que quedaba entre
los pueblos de Cangrejeras y Santa Fé, muy cerca de Arroyo Arenas. Una escuela
mixta que se llamaba José Manuel Lazo de la Vega, donde terminé mi último año
de primaria. En ese internado yo tenía unos amigos guajiros en los pueblos
de Bauta y Corralillo. Algunos sábados, en lugar de ir a mi casa en La Habana,
prefería quedarme con ellos todo el fin de semana para acompañarlos a cazar
patos en la Laguna de Ariguanabo. Lo hacía también con la intención de saciar
mi curiosidad por ir al “Novia del Mediodía”. Mis amigos eran mayores que yo y
me habían prometido llevarme.<br />
<br />
La única vez que fui no había un alma, muy pocos lo visitaban, los audífonos no
existían, todo estaba ya oxidado y los carros convertibles, las sodas, los
helados y las hamburguesas solo se podían imaginar cerrando fuertemente los
ojos. Para no torturarnos tanto, llevamos en una jabita, discos voladores,
kekes, cangrejitos y unas pergas con guachipupa de mantecado que habíamos
comprado en Bauta.<br />
<br />
El proyeccionista, condenado también a una tediosa y prolongada muerte, llegaba
todas las noches y pasaba la película sin importar que hubiese o no, gente, así
justificaba sus horas laborables, en una actitud de ultratumba, con una
parcimonia muy peculiar de los tantos fantasmas que habitan mi celuloide.<br />
<br />
Pedro Crespo, Eladio Castillo y yo nos sentamos en el piso, con la boca abierta
y la vista fija en la tela blanca donde se produciría la magia. Parecíamos tres
enanitos en medio de aquel descomunal cementerio del cine, hogar de esa
misteriosa pantalla gigante abandonada en las tinieblas de la noche y que solo
podía apartarse de la tristeza en el instante mismo que se encendía el
proyector. De pronto, se iluminaba la manigua, se apagaba el sonido de los
grillos mientras todo se hacía música e imagen en sucesión. Comenzaba así, la
función de cine más bella que he asistido jamás.</span><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;">Nota del autor<i>: El
Autocine “Novia del Mediodía”, que yo recuerde, sobrevivió en estado deplorable
hasta después de finalizada la década de los 70s. Luego se convirtió en un
lugar desierto y la estructura metálica de la pantalla se fue oxidando pero por
muchos años, la pantalla seguía ahí. El enorme terreno se fue convirtiendo en
un basurero y luego en un parqueo para camiones y carros del estado. Todo
desapareció y muchos cubanos hasta ya olvidaron que ahí existió uno de los
mayores Autocinemas de América Latina.</i></span><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;">Cubanismos</span></b><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;">Guagua: </span></b><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;">Ómnibus.</span><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;">En casa del carajo: </span></b><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;">Muy lejos.</span><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;">Manigua:</span></b><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;"> campo, monte, selva cubana.</span><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;">Jaba, jabita:</span></b><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;"> Bolsa para mandados ya sea de tela o nylon.
La jaba es de uso vital para la vida del cubano hasta el punto que todos en la
isla se dividen en: Cabeza, tronco, extremidades y jaba.</span><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;">Perga:</span></b><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;"> Vaso popular fabricado de cartón y cera usado
para tomar cerveza..</span><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;">Kekes:</span></b><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;"> Galletas caseras. Fueron muy típicas en las
zonas rurales.</span><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;">Guachipupa:</span></b><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;"> Refresco de esencia.</span><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;">
<b><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;">Disco volador: </span></b><span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;">Sándwich cubano muy popular, elaborado mediante un
raro artefacto casero, de forma redonda como un ovni tradicional , una especie
de prensa metálica que pudiera servir también como arma de defensa personal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;">Publicado en CAFE FUERTE<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;"><a href="http://cafefuerte.com/culturales/noticias-culturales/cine/2114-memorias-cubanas-era-una-noche-de-luna-cuando-yo-la-conoci" target="_blank"><span style="color: yellow;">http://cafefuerte.com/culturales/noticias-culturales/cine/2114-memorias-cubanas-era-una-noche-de-luna-cuando-yo-la-conoci</span></a><o:p></o:p></span></div>
<span lang="EN-US" style="background: maroon; color: yellow; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-highlight: maroon;"><br />
<br />
Jorge Dalton<br />
herido_desombras@yahoo.es</span>Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4743969347030711102.post-27354778972926059832012-07-13T07:57:00.001-07:002012-07-13T07:57:43.961-07:00MAS SOBRE LOS CRÉDITOS EN EL CINE DE LA REGIÓN<br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black;"><span style="color: yellow;"><b><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">MÁS SOBRE LOS CRÉDITOS</span></b><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black; line-height: 115%;"><span style="color: yellow; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">J. Pucheux. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black; line-height: 115%;"><span style="color: yellow; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black; color: yellow; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 115%;">A veces me pregunto,
realmente los que tienen a su cargo dentro de la Post de una película, la
realización de sus créditos, tanto los delanteros como de cierre, tienen en
cuenta el cuidado de esto? Porque en un filme, se deben de tener puestos todos
los sentidos, todo los conocimientos del Diseño, todo en un filme es
importante, desde la primera hasta la última imagen, todo es tan importante com</span><span class="textexposedshow">o la trama misma, las
actuaciones, la fotografía, el montaje, la música, todo¡¡¡ Y los créditos casi
siempre son los primeros y los últimos en aparecer.<span class="apple-converted-space"> </span><br />
<span class="textexposedshow">Lo cierto es que, primero, últimamente, al menos en
nuestra región, no observo trabajos de Diseños importantes. a pesar en las
opciones que nos ofrecen muchos programas de diseño gráfico y de efectos
visuales. Nos estamos limitando a los créditos simples. Y hay historias que
pudieran tener mejores créditos, excelentes propuestas de Diseño gráfico. Este
es también un buen nicho de trabajo para esta profesión.</span><br />
<br />
<span class="textexposedshow">Por otro lado aun en los más simples, letras
blancas sobre fondos negros y hasta en los más sofisticados que he visto sucede
que se jerarquizan más los cargos que los artistas y técnicos que trabajaron en
el filme.</span><span class="apple-converted-space"> </span><br />
<span class="textexposedshow">Pregunto, qué es más importante, por ejemplo,
FOTOGRAFÍA Pedro Pérez o, fotografía, PEDRO PÉREZ? Es el cargo, la función lo
importante?, o el hombre o mujer que realizó ese trabajo?. Recordemos que en la
comunicación todo tiene un sentido, un significado.</span><br />
<span class="textexposedshow">Con este texto solo pretendo hacer un llamado a la
atención sobre este asunto, que no parece ser importante para muchos, pero que
un buen día , un filme determinado, su filme, pudiera, en el mejor de los
casos, recibir una mala crítica , solo por no haber cuidado la factura su
final, <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black; color: yellow; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="textexposedshow"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 115%;">Y por último, otros preguntas que me vienen a la mente, ¿No será que los
editores deberían trabajar unidos a los especialistas en diseño, en todo lo
relacionado con los efectos visuales y manipulación de las imágenes y no
hacerlo todo ellos? ¡Digo yo¡¡¡¡</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 115%;"> Como
existen tantos programas de efectos y diseño tan sofisticados y mil catálogos
de posibilidades, pues muchos se sienten preparados para enfrentar esta área
del cine, en la cual debemos tener mucho, pero mucho cuidado. Por ejemplo, en
la música y otras especialidades, muy pocos incursionan. Entonces, por qué en
estas sí?<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span class="apple-converted-space"><span style="background-color: black; line-height: 115%;"><span style="color: yellow; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">En el cine, como en muchos otros trabajos, yo no creo en los
todólogos, además por respeto al trabajo y creatividad los demás. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black; line-height: 115%;"><span style="color: yellow; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
<span class="textexposedshow">Nota: Hay miles de ejemplos de buenos diseños de
créditos en la historia del cine. Les recomiendo a los nuevos diseñadores
interesados en esta parte del diseño gráfico, al menos ver ANATOMÍA DE UN ASESINATO,
EL HOMBRE DEL BRAZO DE ORO, VÉRTIGO, etc. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span class="textexposedshow"><span style="background-color: black; line-height: 115%;"><span style="color: yellow; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Hay muchos ejemplos¡¡¡. </span></span></span><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<br />Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4743969347030711102.post-87190350188645774272012-07-11T11:44:00.000-07:002012-07-11T11:44:02.792-07:00MUSEO LUMIERE .<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
</div>
<div class="yiv1882228827ecxMsoNormal" id="yui_3_2_0_1_13419301107524417" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.222222328186035px; padding: 0px;">
<span id="yui_3_2_0_1_13419301107524416" style="background-color: black;"><span id="yui_3_2_0_1_13419301107524415" style="color: yellow; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium;">MUSEO LUMIERE, EN LYON</span></span></div>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.222222328186035px;">
</div>
<div class="yiv1882228827ecxMsoNormal" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.222222328186035px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: black; color: yellow; font-family: 'Times New Roman';">El 28 de diciembre de 1895, en el Salón Indien du Grand Café, en París, los hermanos Louis y Auguste Lumiere realizaron la primera proyección cinematográfica, para asombro y admiración del público presente.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.222222328186035px;">
</div>
<div class="yiv1882228827ecxMsoNormal" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.222222328186035px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: black; color: yellow; font-family: 'Times New Roman';">Hoy, una visita al Museo Lumiere, ubicado en la 25 rue du Premier Film, en Lyon, Francia, nos permite conocer toda la trayectoria artística, llena de esfuerzo, invención y talento de estos hermanos, inventores del cinematógrafo, y lo esencial, ver sus películas, apegadas a la vida real.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.222222328186035px;">
</div>
<div class="yiv1882228827ecxMsoNormal" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.222222328186035px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: black;"><span style="color: yellow; font-family: 'Times New Roman';"></span></span></span></div>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.222222328186035px;">
</div>
<div class="yiv1882228827ecxMsoNormal" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.222222328186035px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: black; color: yellow; font-family: 'Times New Roman';">La proyección de filmes como “La salida de las fábricas Lumiere”, “La merienda del bebé” y “El regador regado”, entre otras muchas, nos presenta la vida en movimiento de aquella época, y el nacimiento de un arte.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.222222328186035px;">
</div>
<div class="yiv1882228827ecxMsoNormal" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.222222328186035px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: black; color: yellow; font-family: 'Times New Roman';">Debemos recordar que los hermanos Lumiere y sus operadores rodaron cerca de 1500 películas de unos 50 segundos.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.222222328186035px;">
</div>
<div class="yiv1882228827ecxMsoNormal" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.222222328186035px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: black; color: yellow; font-family: 'Times New Roman';">La visita queda complementada por dos exposiciones incluidas en el Museo: “Los placeres y los días” dedicada a la vida familiar de los Lumiere y “El mundo de Gabriel Veyre”, consagrada al más célebre de los camarógrafos Lumiere.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.222222328186035px;">
</div>
<div class="yiv1882228827ecxMsoNormal" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.222222328186035px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: black; color: yellow; font-family: 'Times New Roman';">En la segunda planta de la Villa Lumiere se halla la biblioteca Raymond Chirat, que pone a la disposición de investigadores y estudiantes más de siete mil obras.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.222222328186035px;">
</div>
<div class="yiv1882228827ecxMsoNormal" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.222222328186035px; padding: 0px;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: black; color: yellow; font-family: 'Times New Roman';">En el jardín descubriremos la Avenida de los Inventores en la que se le rinde homenaje a los predecesores de los hermanos Lumiere, en la invención del cinematógrafo.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.222222328186035px;">
</div>
<div class="yiv1882228827ecxMsoNormal" id="yui_3_2_0_1_13419301107524449" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.222222328186035px; padding: 0px;">
<span id="yui_3_2_0_1_13419301107524446" style="background-color: black;"><span id="yui_3_2_0_1_13419301107524443" style="font-size: small;"><span id="yui_3_2_0_1_13419301107524440"><span id="yui_3_2_0_1_13419301107524437" style="color: yellow; font-family: 'Times New Roman';">Y la emoción es enorme al ver el famoso hangar que aparece como fondo de la primera película “La salida de las fábricas”.</span></span></span></span></div>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.222222328186035px;">
</div>
<div class="yiv1882228827ecxMsoNormal" id="yui_3_2_0_1_13419301107524434" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.222222328186035px; padding: 0px;">
<span id="yui_3_2_0_1_13419301107524431" style="background-color: black;"><span id="yui_3_2_0_1_13419301107524428" style="font-size: small;"><span id="yui_3_2_0_1_13419301107524425"><span id="yui_3_2_0_1_13419301107524422" style="color: yellow; font-family: 'Times New Roman';">El Museo Lumiere es una institución viva que organiza múltiples actividades pedagógicas a las que asisten cada año 30,000 mil niños, realiza proyecciones, edita libros de cine, y organiza conciertos de música. Y no podemos dejar de mencionar la realización del Gran Festival de Cine Lumiere, que este año, su cuarta edición se llevará a cabo del 15 al 21 de octubre, donde predominan copias restauradas de películas clásicas. Este año se rendirá homenaje a Max von Sydow, Vittorio De Sica, Lalo Schifrin, Dean Martin y Max Ophuls.</span></span></span></span></div>
<div class="yiv1882228827ecxMsoNormal" id="yui_3_2_0_1_13419301107524434" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.222222328186035px; padding: 0px;">
<span style="background-color: black;"><span style="font-size: small;"><span style="color: yellow; font-family: 'Times New Roman';">Cortesía de Francisco Puñal.</span></span></span></div>
<br />Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4743969347030711102.post-45313332403383807562012-07-08T15:47:00.000-07:002012-07-08T15:47:10.922-07:00SOBRE EL MUSEO DE LAS MINIATURAS Y DECORADOS DEL CINE<br />
<div class="yiv65842019ecxMsoNormal" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.222222328186035px; padding: 0px;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: black; color: yellow;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">MUSEO DE LAS MINIATURAS Y DECORADOS DEL CINE</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: black; color: yellow;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Por Francisco Puñal Suárez</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: black; color: yellow;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;"><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: black; color: yellow;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">En la parte vieja de la ciudad francesa
de Lyon, en el número 60 de la calle Saint Jean, en una joya del
siglo XVI, la Casa de los Abogados, existe un museo insólito, que atrae a un
público enamorado del séptimo arte: el Museo de las Miniaturas y los Decorados
del Cine.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: black; color: yellow;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;"><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: black; color: yellow;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Bajo la dirección del artista Dan Ohlmann,
ebanista, escultor y creador de numerosas escenas miniaturizadas, que se
exhiben en local, el museo ofrece una muestra de diferentes objetos,
utilizados para conformar el encantamientos del cine, que
asombran al espectador.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: black; color: yellow;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;"><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: black; color: yellow;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">La visita a este museo nos produce un encantamiento
mágico por la realización cinematográfica, al observar la belleza de las
miniaturas, de las maquetas, que permiten recrear atmósferas y ambientes, y
forman parte del lenguaje del cine.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: black; color: yellow;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;"><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: black; color: yellow;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Los visitantes pueden conocer en un documental
didáctico, que se proyecta en una sala, cómo las miniaturas y las maquetas
sustituyen los objetos, edificios y cosas de tamaño natural, en la filmación.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: black; color: yellow;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;"><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: black; color: yellow;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">El recorrido por la institución, que es muy
visitada por los turistas y amantes del séptimo arte, nos ratifica la
importancia del trabajo del director de arte y de los decoradores en el cine.
Un trabajo paciente, documentado y exquisito.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: black; color: yellow;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;"><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: black; color: yellow;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">El Museo de las Miniaturas y los Decorados del
Cine, de Lyon, Francia, es un hecho cultural inolvidable.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 9pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4743969347030711102.post-35267076051432158902012-04-12T10:38:00.001-07:002012-04-12T10:38:28.162-07:00Para recordar, A Juan Antonio, Sobre LA TÍSICA<br />
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 3.6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6pt; vertical-align: baseline;">
<b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 24.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-font-kerning: 18.0pt;">JORGE PUCHEUX A PROPOSITO
DE “LA TÍSICA”..<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">En estos
días he tenido un poco más de tiempo permitiéndome escudriñar en papeles
viejos, documentos, planes y programas de estudios. Así volví a revisar este
Blog por si se me habían quedado por leer algunos comentarios de última hora,
reflexiones, etc. </span><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: windowtext; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; padding: 0cm;"><a href="http://cinecubanolapupilainsomne.wordpress.com/2009/03/20/la-tisica-1964-de-rolando-zaragoza">El post sobre la Tísica</a> </span><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">ya lo había leído, pero en aquel momento me había quedado con una gran
inquietud por dentro. Primero, me alegró mucho saber que alguien, después de
tanto tiempo había desenterrado este pequeño filme en 16 mm, realizado allá en
el año de 1964. Segundo, me resultaba al leer el texto, que algo faltaba por
escribirse.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Es por eso J.A, que creo necesario agregar algunos datos a modo de
colaborar en esa otra parte de la historia que aún no se ha escrito. En aquel
tiempo, en el área de los Estudios de Cubanacán, solo existían departamentos
todos de carácter técnicos, aunque algunos como Vestuario, Escenografía,
Dibujos animados y la Truca que recién se incorporaba al Laboratorio b y n,
eran centros creativos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Esto significaba para algunos compañeros la imposibilidad de tener
acceso a conversaciones diferentes, a tocar temas culturales, a hablar de cine,
de música, en fin, de los temas que normalmente en una industria como el ICAIC
todos estaban acostumbrados a hacerlo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Para nosotros, allá a 20 Kms de la ciudad, 23 y 12 era la Meca, el lugar
donde estaban los artistas, los creadores. Y aunque en los Estudios estaban
esas áreas que entraban dentro de lo artístico, por sus funciones dentro de la
realización de un filme, una parte de su personal se sentía desatendidos por
los dirigentes y funcionarios.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">En Cubanacán nunca pasaba nada o algo, lo cierto era que comenzamos a
reunirnos un pequeño grupo de compañeros de esos departamentos, que si tenían
necesidades culturales, existenciales, etc, hasta llegar a formar un verdadero
grupo cultural.<br />
Este grupo fue creado y lidereado por un especialista en imagen del Laboratorio
b y n, a pesar de que él era parte del proceso tecnológico de su instalación, o
sea , que no pertenecía oficialmente al área creativa..Este compañero se
convirtió en el alma y vida de aquel grupo, logró reunir a compañeros con los
mismos intereses y proyecciones.<br />
Fue MILTON MACEDAS el creador de toda una época en la vida cultural y social de
los Estudios. A partir de ese momento, a pesar de los típicos detractores y
críticos, dirigentes de algunas organizaciones políticas, la vida cultural de
los Estudios cambió por completo,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Milton con el apoyo del grupo, organizó un sinfin de actividades
artísticas y culturales, desde Talleres de literatura, de teatro, pantomima,
danza, círculos literarios, debates de cine, etc.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Dentro de esa nueva efervescencia surgió la idea de realizar , primero,
una semana cultural de los Estudios de Cubanacán, en 23 y 12, en la Cinemateca
y como parte importante de la semana, como segunda idea, la realización de un
corto de ficción, es ahí , basada en una idea de Milton , que nace el proyecto
LA TÍSICA.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Recuerdo que Milton siempre cantaba de una manera jocosa una canción
antigua sobre una mujer tísica que la muerte la venía buscar. Poco a poco esa
canción nos fue llevando a que ese era el tema y claro está, como la tecnología
que teníamos era tan elemental, no podíamos grabar sonido directo, por lo tanto
debíamos de prescindir de diálogos. Esta limitación técnica nos hizo ver bien
claro, que la única posibilidad que teníamos era la de agregarle al final, la
pista de la canción, ah¡¡¡, pero cantada por Milton y Fidelina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Fidelina se prestaba para el personaje, la recuerdo siempre jodona,
divertida, y dispuesta a todo con tal de realizar el proyecto. Milton,
caramba¡¡¡, Milton, que persona, que amigo, que artista, que creador¡¡¡. Para
mí y creo que para todo el grupo, Milton estaba fuera de lugar, a pesar de la
importancia que llegó a tener en la especialidad de Corrección de Luces en el
Laboratorio. Fue una gran lástima, que los funcionarios de aquella época no le
hubieran dado a Milton la posibilidad de dirigir. Creo que fue falta de visión.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Bueno lo cierto es que con mil esfuerzos, sin dejar de trabajar en
nuestras funciones y especialidades, a veces sin permisos para quedarnos dentro
de los Estudios después de la jornada de trabajo, de las incomprensiones, de la
falta de tecnología, en fin, después de varios días y semanas, pudimos terminar
el filme bajo la dirección del querido Zaragoza, quién era especialista en
maquillaje.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">¿Quienes integraron este Grupo, cuál fue el núcleo principal?, que por
cierto se llegó a llamar. GRUPO EXPERIMENTAL DE CUBANÁN:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Milton Maceda.<br />
Fidelina Gonzáles.<br />
Raúl Pérez Ureta.<br />
Tulio Raggi<br />
Rolando Zaragoza.<br />
Leticia Sánchez.<br />
Luis Lacosta.<br />
Rigual.<br />
Roberto Larraburre<br />
Jorge Pucheux.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Otros compañeros se acercaron y durante un buen tiempo el grupo pudo
seguir trabajando para todos, hasta que nuevamente, las incomprensiones y las
mezquindades humanas hicieron que el grupo se fuera por FADE a negro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Juan Antonio, sé que mi mente puede fallar, pero espero que otros
amigos, que aún siguen haciendo caminos, pertenecientes al grupo, los queridos
Don Tulio, Fide, Raúl y Luis y posiblemente con la memoria mejor que la mía,
ayuden a dejar para el futuro historias como estas, que deben de existir miles.
Esto es solo un primer intento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Saludos,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.75pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; vertical-align: baseline;">
<b><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; padding: 0cm;">Pucheux.</span></b><span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4743969347030711102.post-41207082150113222462012-04-04T10:37:00.000-07:002012-04-04T10:37:02.422-07:00A propósito de la Rivera Maya, el cine y los Festivales.<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<span style="font-family: Tahoma, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11px; line-height: 12px;"><span style="color: yellow;">Pueden uds creer , bueno si, lo pueden, que en la Rivera Maya , ya existiendo un Festival de cine dedicado a al cortometraje y al documental de corte social, inteligente, de valores, hayan inaugurado otro de Largos y de lentejuelas y alfombras rojas, de artistas de gran fama,(Ya existen mil Festivales como este nuevo), casi con el mismo nombre. Solo los diferencia una letra, la U.(El nuevo RMFF, el que ya existe , que va para la séptima edición, RMUFF). Yo he colaborado con el de Cortos (RMUFF),al igual que muchos cineastas de acá , incluyendo a Roberto Bravo, Teresa Ordoqui, Lumnito, , y muchos mas de INCINE, de Churubusco, del CUEC que le han tirado a la inteligencia, a lo nuevo, a los jóvenes. Para mi, es una verdadera lástima que pasen situaciones como estas, pues los chicos que realizan el RMUFF son gentes creativas, con ganas de trabajar y también con ganas de que esa región de México, no solo sea una zona para turistiar y divertirse, , sino que además pueda ofrecer también un espacio cultural diferente. Al parecer el RMFF ha logrado obtener mucha lana y parece que relaciones también interesadas en que Cancún, Playa del Carmen, Tulum, etc, lugares al que se les debería algo de respeto por su increíble historia sigan siendo lo que es. pura joda.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11px; line-height: 12px;"><span style="color: yellow;">Así son las cosas en el mundillo del cine. Qué les parece?, Lástima verdad?</span></span></span><br />
<div style="color: red; font-size: 11px; line-height: 12px;">
<span style="font-family: Tahoma, sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<span style="color: yellow; font-family: Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11px; line-height: 12px;"><br /></span></span><br />
<span style="color: yellow; font-family: Tahoma, sans-serif;"><span style="font-size: 11px; line-height: 12px;"><b><br /></b></span></span><br />
<span style="color: yellow; font-family: Tahoma, sans-serif;"></span><br />
<div style="font-size: 11px; line-height: 12px;">
<span style="color: yellow; font-family: Tahoma, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<br />
<o:p></o:p><br />Jorge Pucheuxhttp://www.blogger.com/profile/07615898599548100105noreply@blogger.com0